Kuvaus
"Erwin Dominilk Osenin muotokuva" (Mime Van Osen), kuuluisan itävaltalaisen taiteilijan Egon Schielen teos, on kiehtova esimerkki tämän ainutlaatuisesta tyylistä mestari ekspressionismista. Schiele vangitsee mallin psykologisen olemuksen viskeraalisella ja kiehtovalla tavalla. Osenista, joka on tunnettu ystävä ja kollega Schielestä tuolloin taiteellisessa maailmassa, tulee huomion keskipiste tässä työssä.
Ensimmäisestä silmäyksestä maalauksen koostumus on järkyttävää. Schiele käyttää merkittyjä muotoja ja rohkeaa lähestymistapaa ihmishahmossa, piirteitä, jotka kuvaavat niiden erottuvaa tyyliä ja jotka ilmaisevat sekä dynaamisuutta että haurautta. Muotokuva näyttää Osenin yksinkertaisella taustalla, joka näyttää haalistuvan pehmeällä beige -sävyllä. Tämän valinnan avulla katsoja voi keskittyä mallin kuvaan korostaen sen läsnäoloa ja emotionaalisuutta.
Värillä on olennainen rooli työssä. Schielen käyttämälle palettille on ominaista lämpimät äänet, joissa appelsiinit, ocher ja ruskea yhdistetään tummempiin vivahteisiin, jotka luovat syvyyden ja lämpöä. Erityisesti Osenin kasvot erottuu hänen kirkkautensa ja tavan ansiosta, jolla varjot rajaavat heidän piirteensä. Schiele, joka tunnetaan kyvystään välittää malliensa psyykeä, saavuttaa tässä esityksen ihmisen itsetutkimuksesta ja haavoittuvuudesta. Osenin silmät, voimakkaasti ilmeikkäitä, sanovat enemmän kuin sanoja, saaden katsojaa ihmettelemään ajatuksiaan ja tunteitaan tällä hetkellä.
Mitä tulee Osenin hahmoon, joka on pukeutunut yksinkertaiseen asuun, joka ei häiritse hänen kasvonsa huomiota, hän esittelee itsensä ajan heijastuksena. Osenin pukun yksinkertaisuus on ristiriidassa hänen ilmaisunsa perusteella esiintyvän emotionaalisen monimutkaisuuden kanssa, mikä tekee tästä muotokuvasta paitsi fyysisen esityksen, myös syvän tutkimuksen ihmisen sielusta.
Tämä muotokuva edustaa myös Schielen laajempaa tyyliä, joka haastoi aikansa taiteelliset yleissopimukset. Usein hänen teoksissaan käsitellään seksuaalisuutta, identiteettiä ja ihmisen tilan kysymyksiä, jotka ovat yhteydessä katsojaan viskeraaliseen tasoon. Kulmaviivojen ja liioiteltujen muotojen piirtämistekniikka antaa Schielelle injektoida emotionaalisen intensiteetin, jota ei ole yleistä löytää tavanomaisemmissa muotokuvissa.
"Erwin Dominilk Osenin muotokuva" on osa muotokuvasarjaa, jossa Schiele työskentelee ystävien ja aikalaisten kanssa, joista jokaisesta tulee psykologisen tutkimuksen aihe. Ei vain viittaa maalattuun hahmoon, vaan myös ihmissuhteiden ja niiden monimutkaisuuteen. Tässä mielessä teos ylittää pelkän muotokuvan maalaamisen, josta tulee kommentti taiteilijan ja hänen mallinsa välisestä yhteydestä, yhteydestä, joka tuntuu tuntuvalta kankaan kautta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Osenin muotokuva on teos, joka kapseloi Egon Schielen mestaruuden muotokuvastajaksi ja ihmiskokemuksen tutkijaksi. Hänen kykynsä yhdistää tekniikka psykologiaan antaa hänelle mahdollisuuden luoda teos, joka on enemmän kuin visuaalinen esitys, on portaali itsehavainnolle ja heijastukselle. Maalaus ei vain salli vilkuttaa Osenin persoonallisuutta, vaan myös kehottaa katsojaa tutkimaan oman olemassaolonsa monimutkaisuutta. Teos on epäilemättä todistus Schielen radikaalista taiteellisesta visiosta, sen herkkyydestä ja kyvystä muodostaa yhteyden ihmisen sieluun.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.