Kuvaus
John Sloanin teos "viisi senttiä" (1907) on kiehtova esimerkki taiteilijan lähestymistavasta kaupunkielämään 1900 -luvun alussa, ja se kapseloi elinvoiman tilannan hänen aikansa kulttuurivaikutuksista. John Sloan, yksi amerikkalaisen realistisen liikkeen tärkeimmistä eksponenteista, erityisesti Ashcan -taiteilijoiksi kutsuttu ryhmä, pyrkii tässä teoksessa tutkimaan jokapäiväistä elämää ja sosiaalista kaupunkielämän rehellisen esittämisen kautta, kuolemattomana uuden elokuvakokemuksen, jonka mukaan muutti amerikkalaisten viihdettä.
"Viiden sentin" koostumus erottuu sen dynaamisuudesta ja kyvystä houkutella katsojaa kollektiiviseen kohtaamiseen. Kohtaus on järjestetty keskimääräisessä koneessa, joka sisältää monipuolisen osallistujaryhmän, joka paljastaa elokuvan osallistavan luonteen suosituksi harrastukseksi. Hahmojen animaatio, joista osa on edustettuna selkänsä päällä, kutsuu keinottelua heidän tunteistaan ja reaktioistaan näytöllä näkyvään projektioon. Luvut näyttävät olevan odotusten asenteessa, mikä heijastaa tunteita, jotka elokuvateatteri tuotti varhaisvuosina, täysin uusi väline, joka vangitsi yleisön mielikuvituksen.
Värin käyttö tässä työssä on välttämätöntä sen visuaalisen vaikutuksen ymmärtämiseksi. Sloan käyttää tummia ja kauheita värejä, joita korostaa vilkkaammat valon kosketukset, jotka edistävät ympäröivää ympäristöä ja samalla intiimiä. Hienovaraiset varjot ja näyttövalot ovat ristiriidassa ympäristön synkeimpien vivahteiden kanssa, mikä viittaa uteliaisuuden ja hämmästyksen ilmapiiriin. Tämä värikäsittely ei vain tue visuaalista kerrontaa, vaan myös herättää nostalgian tunteen, mikä heijastaa ajan siirtymistä ja kuinka elokuva alkoi olla keskeinen rooli jokapäiväisessä elämässä.
Sloan, jolla on kykynsä vangita sekä päivittäiset yksityiskohdat että hänen aiheensa olemuksen, onnistuu vangitsemaan hetken, joka, vaikkakin lyhytaikainen, tuntuu aidosti edustavalta. Taiteilija luo tuntemattomien hahmojensa kautta yhteisöllisyyden, joka välittää osallistujien naisten, miesten ja lasten, jotka muodostavat elokuvan julkisen, yhdistämisen. Maalaus ei vain kertoo tarinaa paikasta, vaan myös aikakauden, jolloin elokuvateatterit alkoivat tulla perustavanlaatuiseksi kulttuuriseksi ilmiöksi.
Yksi usein huomiotta jätetty näkökohta on kollektiivisen kokemuksen sisällyttäminen Sloanin työhön. Elokuvaa maalaamalla taiteilija ei vain dokumentoi fyysistä tilaa, vaan vangitsee myös historiallisen hetken, jolloin elokuva esitetään sosiaalikokouspaikkana ja jaetun viihteenä. Tämä kaupunkiyhteiskunnan muotokuva ennakoi sosiaalisen ympäristön tutkimista Sloanin ja muiden aikansa taiteilijoiden myöhemmissä teoksissa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "viisi senttiä" on teos, joka ei vain tarjoa katsausta 1900 -luvun alun viihdettä, vaan sen sävellyksen, värin ja hahmojen esittämisen kautta tarjoaa syvän pohdinnan nykyaikaisesta kaupunkielämästä ja jaetun luonteesta kokea. John Sloan ei siis ole vain aikansa kronikoijana, vaan myös a mestari Tällä hetkellä resonoivan kulttuuriperinnön esittämisessä ja perustamisessa. Tämä symbolinen teos kutsuu katsojaa lopettamaan ja pohtimaan omaa tilannettaan sosiaalisessa kankaassa, tekemällä työstä paitsi muotokuva menneisyydestä, myös jatkuvan keskustelun ihmisen kokemuksesta taiteen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.