Kuvaus
"Elohopea lähetettiin Aenmons Aeneasille" (1850) William Turner jatkaa taisteluaan todellisuuden fuusioon yliluonnollisen kanssa, toistuva teema hänen työssään, joka löytää erityisen kunnianosoituksen mytologisten hahmojen ja dramaattisten maisemien esittämisessä. Maalaus on inspiroitu Virgilin "eklogien" kertomuksesta, jossa jumalien lähettiläs Mercury, laskeutuu maapallon puoleen varoittaa Aeneasia vaaroista, jotka häntä rypistävät hänen polullaan, korostaen kohtalon ja väistävyyttä ja kohtalon väistävyyttä ja kohdennon väistämättömyyttä, että kohtalo ja kohtalo ja kohtalon väistämättömyys Jumalien impulssi kuolevaisten elämässä.
Turner käyttää rikas ja elinvoimainen paletti, joka vangitsee hetken energian. Teoksen etualalla elohopea erottuu siivekäs hahmostaan, jonka siipiä käsitellään hienovaraisesti, joka viittaa keveyteen ja liikkuvuuteen, vastakkain taustalla olevien vankkajen aeneasien kanssa, jotka näyttävät olevan itsehavainnissa. Kahden hahmon välinen suhde on välttämätön työn tulkitsemiseksi, koska se heijastaa jumalallisen järjestyksen ja ihmisen autonomian välistä törmäystä. Kun katsoja saapuu maalaukseen, hän ymmärtää, kuinka koostumus korostaa visuaalista suuntaa ohjaten ilmettä elohopeasta Aeneasille, mikä viittaa varoituksen ja jumalallisen puuttumisen matkaan.
Ympäristöllä on melkein unenomainen luonne, jota parantaa mumula -ilmapiiri, jonka Turner saavuttaa ominaistekniikoidensa kautta, joihin sisältyy usein löysät siveltimet ja valon käytön mestaruus. Tausta esittelee taivaan, joka kulkee kultaisista sävyistä syvän siniseen, herättäen aamunkoitteen tai auringonlaskun, joka on täynnä merkitystä, mikä lisää kohtauksen symbolisen taustan; Valolla on ratkaiseva rooli, melkein kuin ylimääräinen hahmo, joka luo halogeenin elohopean hahmolle ja vastakohtana Aeneaa ympäröivien varjojen kanssa.
Luonnon, puiden ja kivien elementit, jotka kehystävät kohtausta, eivät ole vain koristeita, vaan ehdottavat väistämätöntä yhteyttä ihmisen ja jumalallisen välillä klassisen kertomuksen yhteydessä. Tämä lähestymistapa ei vain korosta Turnerin teknistä taitoa maiseman esittämisessä, vaan korostaa myös sen kykyä infusoida ympäristöä tunteen ja kertomuksen tunteella. Luonnosta tulee siten heijastus hahmojen sisäisestä tilasta, joka muodostaa vuoropuhelun elämän kaaoksen ja jumalallisen järjestyksen välillä.
Taidehistorian yhteydessä tämä teos edustaa englannin romantiikan jännittävää ja emotionaalista puolta, jossa Turner voisi ylittää perinteisen esityksen rajat. "Elohopea, joka on lähetetty kehotukseen Aeneasille", ei vain aiheuta klassista myyttiä, vaan ennakoi myös valon ja värin tutkimuksia, jotka merkitsisivät polkua impressionismiin. Tässä mielessä se on silta akateemisen ja modernin välillä, teos, joka inspiroi edelleen taiteilijoita ja kriitikkoja.
Siten tämä Turnerin maalaus on todistuksensa hänen neroudestaan, joka käsittelee kohtalon ja ihmisen ja ihmisen välistä yleisiä kysymyksiä, ja rikas valon tutkiminen, joka ei vain valaise teosta, vaan myös tunteita, jotka ovat myös tunteita, jotka Hän herättää. Teos kutsuu katsojaa pohtimaan vapaan tahdon ja ennalta määräämisen välistä sotaa ja pohtimaan ylevää kauneutta päivän ja yön, kaaoksen ja järjestyksen siirtymisissä. Tällä visuaalisella matkalla Turner ei vain kuvaa klassisen kertomuksen hetken, vaan tarjoaa myös tilaa pohdintaa itse olemassaolosta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.