Kuvaus
Maalaus "Elizabeth Goldthwaite (rouva Alexander Cumming)", vuonna 1770, työ mestari John Singleton Copley on todistus taiteilijan kyvyistä ja hänen kyvystään kaapata muotokuvan läheisyyttä parhaan amerikkalaisen siirtomaaperinteen yhteydessä. Tässä työssä Copley esittelee Elizabeth Goldthwaite -hahmon, josta hänen roolinsa Alexander Cummingin vaimon ulkopuolella tulee muotokuvan huomion keskipiste, joka ei vain dokumentoi hänen ulkonäkönsä, vaan myös ehdottaa hänen luonnettaan ja asemaansa aikasi yhteiskunnassa .
Yksi tämän työn näkyvimmistä näkökohdista on Copleyn hallitseminen kuvioiden ja materiaalien esittämisessä. Tarkkaillessamme Goldthwaite -koristavaa puhdistettua sinistä mekkoa huomaa, kuinka taiteilija soittaa valolla ja varjolla, mikä parantaa kankaan laatua ja mekon taitoksia. Tämä huomio yksityiskohtiin ei ole vahingossa; Muotokuva sijaitsee aikakaudella, jolloin vaatteet heijastivat sosiaalista asemaa, ja Copley osoittaa asiantuntemustaan varallisuuden lisäksi myös sen aiheeseen liittyvän tyylikkyyden.
Koostumus on yhtä kiehtova. Elizabeth Goldthwaite esitetään ympäristössä, joka ehdottaa sekä läheisyyttä että muodollisuutta. Hänen figuurinsa sijoitus, joka on hieman taipuvainen vasemmalle, kehottaa katsojaa liittymään tähän henkilökohtaiseen tilaan, kun taas tumma tausta korostaa hänen ihonsa kirkkautta ja vaatteidensa kirkkautta. Copley onnistuu tasapainottamaan luvun kaunopuheisella avaruustunnilla luomalla harmonisen suhteen hahmon ja sen ympäristön välillä. Tämä avaruuden mestarillinen käyttö heijastaa myös ajan muotokuvan ideaalia, jossa keskushahmoa ei vain havaittu, vaan tuntuu osana sitä.
Amerikkalaisen muotokuvan edelläkävijä Copley esitteli uuden kielen aikansa taiteessa. Hänen lähestymistapansa keskittyi usein realismiin, joka vangitsi hänen malliensa olemuksen yksilöllisesti. "Elizabeth Goldthwaite" on selkeä esimerkki tästä; Psykologinen huomio, joka esiintyy kohteen pehmeään, mutta määritettyyn ilmeeseen, viittaa pinnallisen pidemmälle merkinnän syvyyteen. Goldthwaiten katse, joka on rakennettu huolellisesti määriteltyjen kulmakarvojen avulla, välittää sekä luottamusta että ihmiskunnan astetta, joka kutsuu heijastusta.
On syytä korostaa historiallista tilannetta, jossa tämä maalaus on kirjoitettu. Aikana, jolloin Amerikan vallankumous alkoi muotoutua, Goldthwaiten muotokuva voidaan tulkita uuden kreoli -identiteetin symboliksi, joka alkoi vahvistaa. Copley, brittiläinen taiteilija, joka muutti Amerikkaan ja tuli aikansa tunnetuimmaksi muotokuvaksi, vangitsi paitsi mallinsa fyysiset ryhmät, myös syntyvän amerikkalaisen yhteiskunnan hengen, joka yritti määritellä itsensä.
Copleyn teos, kuten monet hänen nykyaikaisista muotokuvistaan, kuten Paul Reveren kuuluisa muotokuva, ylittää pelkän fyysisen esityksen tarjotakseen tutkimuksen luonteesta, yksilöllisyydestä ja monin tavoin aikansa kulttuurista. "Elizabeth Goldthwaite" -elokuvassa katsoja ei ole vain muotokuva, vaan visuaalinen kertomus, joka kutsuu meitä pohtimaan identiteetin, aseman ja taiteen monimutkaisuutta 1700 -luvulla.
Siten maalaus "Elizabeth Goldthwaite (rouva Alexander Cumming)" ei ole vain kaunis saavutus kuvatekniikasta, vaan myös osoittautuu historialliseksi arkistoksi, joka kapseloi aikansa elämän ja hengen. Copleyn edustamisessa, sen kyky vangita ihmisen luonne ja sosiaalinen konteksti yhdistää tämän työn virstanpylväänä amerikkalaisen taiteen historiassa ja kestävää perintöä, joka jatkaa nykyään resonointia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.