Kuvaus
Henri Matisse, yksi modernistisen taiteen suurimmista pioneereista, testamentti laajan kokoelman teoksista, jotka herättävät edelleen ihailua ja syvää analyysiä. Näiden teosten joukossa on "elämän ilo (luonnos)" vuodesta 1906, pala, joka, vaikka sitä voidaan pitää valmisteltavana, paljastaa monia ominaisuuksia ja motiiveja, jotka määrittelevät Ranskan maalarin taiteellisen kypsyyden.
Tässä 74x55 cm: n työssä Matisse esittelee koostumuksen, joka keskeneräisestä ulkonäöstä huolimatta heijastaa selvästi sen uskomatonta väriä ja muotoa. Kohtaus on vapaiden ja elinvoimaisten hahmojen käyttöönotto, jotka eleiden ja ilmaisujen kautta välittävät ilon ja huoleton tunteen, joka on melkein tuntuva. Tämä teos on alustava tutkimus kaikkein viimeisimmästä teoksesta "elämän ilo", monumentaalinen kangas, joka kapseloi fauvismin olemuksen, jonka taiteellinen liike Matisse oli yksi kiistattomista johtajista.
Ensi silmäyksellä "Elämän ilo (luonnos)" vaikuttaa spontaanisuudestaan ja rohkean värin käytöstä. Matisse käyttää tässä maalauksessa kirkasta ja vastakkaista palettia, joka näyttää tanssivan ja kertovan omat tarinansa. Olemme edessään vihreitä, keltaisia, ruusuja ja sinisiä peliä, joka ei ole kaukana naturalistisen logiikan seuraamisesta aistien ja emotionaalisen kokemuksen. Tämä värin käytön vapaus korostaa yhtä maksimaalista fauve: tunteen merkitystä kirjaimellisessa esityksessä.
Koostumuksen suhteen voidaan havaita useita ihmishahmoja, dispergoituna huoleton ja aistillisiin asentoihin. Nämä alastomat hahmot, jotka ovat kietoutuneet maisemaan ja muiden liikkeelle, ilmentävät arcadilaisen ihanteen, jota Matisse ihaili. Kehoiden syntyiset linjat ja kohtauksen avoin ja laaja sijoitus luovat rauhallisuuden ja harmonian ilmapiirin, mikä herättää idealisoidun näkemyksen ihmisen ja luonnon rinnakkaiselosta.
Huomaava havainto paljastaa kiehtovat yksityiskohdat, kuten puiden ja kasvillisuuden leviämisen, jotka kehystävät ihmishahmoja, ja eläimiä, jotka näyttävät elävän täydellisessä yhteydessä heidän ympäristöönsä. Teos ei ole vain tyytyväinen ihmismuotojen esittämiseen, vaan myös integroi maiseman elementit, jotka lisäävät ilon ja vapauden tunnetta.
On erityisen mielenkiintoista harkita tämän teoksen historiallista ja taiteellista kontekstia. Matissen voimakkaan kokeilun ajanjaksolla "Elämän ilo (luonnos)" heijastaa sen taukoa länsimaisen taiteen perinteisten kaanonien kanssa. Hänen matkansa innoittamana Collioureen ja Välimeren valossa taiteilija aloitti taiteellisen ilmaisun radikaalin tutkimuksen, joka avasi tien tulevalle avant -gardelle.
Huolimatta siitä, että "elämän ilolla (luonnos)" on valmisteltava työ, on luontainen arvo, joka on sen kyvyssä vangita Matissen elinvoimaa ja innovatiivista henkeä. Se on varhainen osoitus periaatteista, jotka ohjaavat sen seuraavaa työtä: värin vapauttamista, muotojen yksinkertaistamista ja puhtaan ja peruskauden etsimistä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "elämän ilo (luonnos)" ei vain esitä yhtä Matissen mestariteoksista, vaan tarjoaa myös läheisen ikkunan luovaan prosessiin. Tämän kappaleen kautta olemme todistamassa Matissen siirtymistä kohti hänen fauvista -tyyliään, hänen kamppailustaan rikkoakseen akateemin ketjut ja hänen ehtymättömän etsinnänsä elämän olemuksen kaappaamiseksi taiteen kautta.