Kuvaus
Kuzma Petrov -vodkinin maalaus "Maisemat El Diario de Saatanan (L. Andreev) - 1922" lavastuksen (L. Andreev) - 1922 ", vangitsee hetken tiheän teatterisuuden ja monimutkaisen symbologian, joka saapuu syvästi Neuvostoliiton kokeellisen kohtauksen juuriin 1920-luvut.
Ensinnäkin työn koostumus on ratkaiseva ja suunniteltu huolellisesti. Petrov-Vodkin käyttää ainutlaatuista näkökulmaa, joka näyttää työntävän ja heittävän samanaikaisesti katsojan näkemyksen kanssa, jotain hänen tyylinsä ominaispiirteitä, jotka tunnetaan perinteisten visuaalisten yleissopimusten haastamisesta. Työn keskellä se korostaa valtavan ympyrän, joka voidaan tulkita portaaliksi tai symboliseksi kynnyksenä. Tämän geometrisen hahmon vankat ja määritellyt reunat viittaavat voimakkaan narratiivisen kehyksen, ikään kuin kuvataan unelma ja häiritsevä matka, jonka Andree'n "Saatanan sanomalehti" lupasi.
Värin käyttö tässä työssä on yhtä kiehtovaa. Kauheat ja punaiset äänet ovat vallitsevia, mikä tuottaa ilmakehän, joka on yhtä suuret ja huolestuttavat. Nämä kromaattiset vivahteet voitaisiin tulkita viittaukseksi sisäpuolelle, mikä heijastaa teoksen otsikkoa ja sen yhteyttä Andreevin tummaan tekstiin. Petrov-vodkin tarjoaa kuitenkin myös maltillisuuden taustalla esiintyvän pehmeämmillä sävyillä, jolloin luodaan visuaalinen dialektiikka syntien ja jokapäiväisen välillä. Tämä värien fuusio ei vain aiheuta epävarmuuden ja odotusten tunnetta, vaan myös viittaa näkyvien ja näkymättömien voimien lähentymiseen.
Teoksen yksityiskohtaisessa tarkastuksessa huomataan, että selvästi määriteltyjä merkkejä ei ole, mikä on merkittävä taiteellinen valinta. Ihmishahmojen puuttuminen antaa teokselle abstraktin ja yleisen laadun. Voidaan väittää, että tämä antaa katsojalle mahdollisuuden projisoida omat tulkintansa ja osallistua syvemmin edustamiin sisältöön ja tunteisiin. Näiden abstraktien muotojen läsnäolo ja keskittyminen scenografisiin elementeihin korostavat Petrov-vodkinin kiinnostusta lavan fyysisiin ja symbolisiin näkökohtiin korostaen, että tila ja esineet itse voivat olla voimakkaita toimijoita teatraalisen työn kertomuksessa.
Kuzma Petrov-Vodkin oli edelläkävijä tutkimalla risteyksiä eri taiteellisten median ja niiden ponnistelujen välillä teatterisuunnittelussa ovat erinomainen esimerkki tästä. Hänen vallankumouksellinen lähestymistapansa ja kykynsä sekoittaa maalausta teatterin kanssa resonoivat heidän aikakautensa avant -garde -käytäntöihin, jotka yrittivät myös rikkoa esteitä eri taidemuotojen välillä. Petrov-Vodkin jakoi aikalaisia hänen aikalaistensa kanssa taiteilijoiden kanssa, kuten Wassly Kandinsky, syvien abstraktioiden ja symbolioiden tutkiessa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "El Diario de Saatanan lavastuksen prologi-maisemat" eivät vain kuvaa Petrov-vodkinin kykyä yhdistää teatterin ja kuvataiteen maailmat, vaan toimii myös todistuksena hänen ainutlaatuisesta tulkinnastaan hänen ainutlaatuisesta tulkinnastaan kertomuksesta , näkökulma ja väri. Se on teos, joka heijastaa sekä myrskyistä aikakautta, jolloin se luotiin että kunnioitusta teatterin vaiheiden mielenkiintoisille mahdollisuuksille. Tämä kuva, huolellisella suunnittelullaan ja rikkaalla symbolismilla, on edelleen voimakas inspiraation ja analyysin lähde taiteellisissa ja teatteriopetuksissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.