Kuvaus
Vuonna 1910 luotu Wassily Kandinsky "ilman otsikkoa (ensimmäinen abstrakti vesiväri)", joka on luotu modernin taiteen historiaan, joka merkitsee yhtä ensimmäisistä askeleista kohti täydellistä abstraktiota. Tämä akvarelli ei ole vain visuaalinen essee värin ja muodon suhteen, vaan myös ilmoittautuu taiteellisen vallankumouksen yhteydessä, jossa Kandinsky, perustavanlaatuista teoreettisena ja ammattilaisena, yritti ylittää kuviollisen esityksen saavuttaakseen henkisen kokemuksen olemuksen taiteen kautta.
Työtä tarkkailemalla yksi houkutellaan heti sen dynaamiseen koostumukseen ja sujuvuuteen, jossa värit ovat kietoutuneet toisiinsa. Vesiväri esittelee muodon ja värejä, jotka näyttävät värähtelevän yhdessä, vaikka niistä puuttuu tunnistettava järjestys. Tässä mielessä Kandinsky siirtyy pois luonnollisesta ja edustavasta ympäristöstä, jolloin tunteet ja intuitio voi ohjata hänen luomustaan. Tämä strategia ei ole vahingossa: Kandinsky oli vaikuttanut syvästi hänen kiinnostuksensa musiikkiin ja pyrki suunnittelemaan maalauksen, joka herätti visuaalisen sinfonian.
Tässä työssä käytetty värivalikoima on rikas ja monipuolinen sävyillä, jotka menevät syvänsinisestä kirkkaan keltaiseksi, voimakkaan vihreän ja punaisen kautta. Nämä värit eivät ole vain niiden sävyn mukaan, vaan myös niiden välittämän emotionaalisen taakan perusteella. Jokainen näyttää tanssivan paperin pinnalla ja toistaa teorian, jota Kandinsky itse puolusti: ajatus siitä, että värit voivat aiheuttaa emotionaalisen vastauksen katsojalla, samanlainen kuin musiikin tuottama.
On mielenkiintoista huomauttaa, että hahmojen ja hahmojen puuttuminen tässä maalauksessa, erottuva piirre siirtymisestä abstraktioon, jonka Kandinsky omaksui tämän aikakauden työhönsä. Orgaanisten ja geometristen muotojen läsnäolo, vaikka tyypillisten kertomusten suhteen epäselvä, kehottaa katsojaa osallistumaan aktiivisesti työn tulkintaan. Täällä katsojasta tulee luoja, joka antaa merkityksen oman emotionaalisen ja havainnollisen kokemuksensa kautta.
Vesiväri "ilman otsikkoa" heijastaa myös Kandinskyn hakua luoda yhteys henkisyyden ja taiteen välillä. Taiteilija väitti "henkisen taiteen" esseessään, että taiteen tulisi kommunikoida visuaalisen tason ulkopuolella, joka resonoi katsojan sielussa. Tämä työ on tuntuva esimerkki tuosta filosofiasta, joka kapseloi sisäisen vuoropuhelun, joka ylittää pelkän visuaalisen esityksen.
Se, että tämä akvarelli on yksi ensimmäisistä abstraktin taiteen ilmenemismuodoista, korostaa sen historiallista merkitystä. Vaikka Kandinskyn ensimmäinen abstrakti teos ei ollut, hänen tunnetuin teos tässä suhteessa on "VII -koostumus", myöhemmin luotu "ilman otsikkoa (ensimmäinen abstrakti vesiväri)" edustaa ratkaisevaa käännepistettä. Tästä hetkestä lähtien moderni taide alkoi vapauttaa itsensä jäljittelevän esityksen ketjuista, ehdottaen uusia tapoja ymmärtää visuaalinen ja emotionaalinen kokemus.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "ilman otsikkoa (ensimmäinen abstrakti vesiväri)" on paljon enemmän kuin yksinkertainen muodon ja väriharjoitus; Se on aikomuslausunto, tutkimusta siitä, mistä taiteesta voi tulla. Kandinsky jätti taiteelliseen kohtaukseen jättämättömän jäljen taiteelliseen kohtaukseen kokeilijan käytön avulla, kutsuen tulevia sukupolvia pohtimaan abstraktion voimaa ja kykyä olla yhteydessä ihmisen syvyyksiin. Tässä mielessä teos ei ole vain todistus Kandinskyn yksilöllisestä kyvystä, vaan myös majakka, joka ohjaa meitä kohti uusia tapoja havaita ja kokea taidetta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.