Kuvaus
Francisco Goyan maalaus "ei enemmän eikä vähemmän" (1799) esitetään kiehtovana esimerkkinä hänen työhönsä liittyvästä akuutista sosiaalisesta havainnosta ja kritiikistä, ominaisuuksista, jotka ovat tehneet Goyasta keskeisen hahmon siirtymässä klassisesta taiteesta romantiikkaan. Tämä teos, vaikka se on vähemmän tunnettu kuin sen suuret freskot tai historialliset muotokuvat, kapseloi syvän tunteen ihmisen tilasta sen perusteellisen koostumuksen ja symbolismin kautta.
Maalauksen etualalla Goya kuvaa keskeistä hahmoa, josta tulee synkkä ja kaukainen ulkonäkö, katsojan huolenaiheiden säiliö. Vaikka tätä hahmoa ei tunnisteta, hän toimii aikansa yhteiskunnan edustavana hahmona, mikä ehkä symboloi yksilön taistelua elämän jäykien normien mukaisesti elämän sorrosta ja monotonia vastaan. Hänen vaatteidensa karkea esiintyminen yhdistettynä hänen huomaavaiseen ilmaisuunsa ehdottaa emotionaalista taakkaa ja kaipausta transcendenssille, joka ylittää aineelliset rajoitukset.
Värin käyttö "ei enemmän eikä vähemmän" on välttämätöntä teoksen ilmapiirin ymmärtämiseksi. Goya käyttää pimeitä ja ääniä palettia, jota korostavat jotkut valon alueet, jotka näyttävät nousevan melkein yliluonnollisesti. Tämä kontrasti ei vain anna elämää keskushahmolle, vaan myös tehostaa draaman tunnetta. Light on olennainen rooli, ohjaamalla katsojan huomion hahmon ilmaisuun ja ehdottaa syvempää alatekstiä hänen olemassaolon pohdinnassa.
Teoksen koostumus on huomattava sen yksinkertaisuudelle. Goya välttää liiallisen koristeen, jolloin teoksen viesti resonoi selkeämmin. Tausta, jolla on pieni yksityiskohta, korostaa päähenkilöä, joka nousee teoksen keskelle kuva -asutuksen ja eristyksen kuvana. Tästä minimalistisesta lähestymistavasta tulee tehokas väline, joka paljastaa käsiteltyyn aiheen emotionaalisen monimutkaisuuden, joka kehottaa katsojaa pohtimaan yksilön sisäistä taistelua.
Tämä maalaus on osa taiteellista kontekstia, joka vaalii 1800 -luvun lopun ja 1800 -luvun lopun sosiaalis -poliittisia muutoksia. Goyaa pidetään romantiikan edeltäjänä, ja "ei enempää eikä vähemmän" heijasta hänen kiinnostustaan tutkia ihmisen perustavanlaatuisia tunteita maailmassa, joka porrastui valaistuneen syyn ja tunteiden turbulenssin välillä. Tämä kaksinaisuus voidaan nähdä keskushahmon kohtelussa, joka herättää melankolian ja turhautumisen, joka resonoi muutoksen ajan huolenaiheisiin.
Goya haastoi tyylinsä kautta aikansa muotokuvien yleissopimukset. Vaikka monet heidän aikalaisistaan olisivat taipuvaisia idealisoimaan aiheitaan tai esittämään kunnioitettua kerrontaa, Goya hänen työssään on kiinnostuneempi ihmisen ydin sen raa'immassa ja vilpittömimmässä muodossa. "Ei enemmän eikä vähemmän" on todistus tästä visiosta, joka vahvistaa Goyan paitsi aikansa tarkkailijana, myös nykyään merkityksellisen ihmisen tilan kriitikkona. Maailman ehdottama introspektiivinen meditaatio kehottaa katsojaa kohtaamaan omat todellisuutensa, resonointiin ajan myötä maailmassa ja jättämään pysyvän jäljen taiteelliseen maisemaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.