Kuvaus
Maalaus nro 42 Seitsemän hyvettä: italialaisen taiteilijan Giotto di Bondonin lauhkea on renessanssitaiteen mestariteos. Teos on 120 x 55 cm ja se sijaitsee Galleria Degli Uffizin kokoelmassa Firenzessä, Italiassa.
Gioton taiteellinen tyyli tunnetaan realismistaan ja kyvystään vangita ihmisen tunteita teoksissaan. Tässä maalauksessa voit nähdä selvästi taiteilijan kyvyt ihmishahmon esityksessä. Seitsemän hyvettä edustavat naiset, joista jokainen on ilmeinen ilme ja ainutlaatuinen ele, joka heijastaa sen hyvettä.
Maalauksen koostumus on erittäin mielenkiintoinen, koska Giotto käyttää tekniikkaa nimeltään "maalaus näkökulmasta". Tämä tarkoittaa, että kuva nähdään ikään kuin se olisi kolmiulotteisessa tilassa, mikä tekee luvuista näyttämään todellisemmilta ja lähellä katsojaa. Lisäksi seitsemän hyvettä on järjestetty diagonaalilinjaan, joka luo visuaalisen liikkeen, joka ohjaa katsojan silmän kuvan läpi.
Värin suhteen Giotto käyttää rajoitettua pastellisävyjen ja pehmeiden värejä, jotka heijastavat edustettujen hyveiden rauhallisuutta ja rauhallisuutta. Tausta on vaaleansininen sävy, joka on ristiriidassa hahmojen lämpimämpien värien kanssa.
Maalauksen taustalla oleva tarina on mielenkiintoinen, koska paavi Bonifacio VIII on tilannut sen tilaamaan San Pedron kappelin Vatikaanissa. Maalausta ei kuitenkaan koskaan toimitettu ja syytä ei tiedetä. Medici -perhe hankki teoksen viidennentoista vuosisadan aikana, ja siitä tuli osa Galleria Degli Uffizin kokoelmaa 1700 -luvulla.
Hieman tunnettu osa maalausta on, että Giotto käytti "Verdaccio" -nimistä tekniikkaa varjon luomiseen hahmoihin. Tämä tekniikka on levittää kerros vihreää maalia ihon alle ja sitten lisätä värikerroksia päälle luodaksesi syvyyden ja varjon tunteen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että maalaus nro 42 Seitsemän hyvettä: Giotto di Bondonin lauhkeus on renessanssitaiteen mestariteos, joka erottuu sen realistisesta taiteellisesta tyylistä, sen koostumuksestaan, sen rajoitetun pehmeän värien paletti ja Verdaccion varjostustekniikka. Maalauksen takana oleva tarina ja vähän tunnettujen tekniikoiden käyttö tekevät tästä teoksesta ainutlaatuisen ja mielenkiintoisen teoksen taidehistoriassa.