Kuvaus
Claude Monetin "kallion reuna kallion reuna" (1882) on kiehtova esimerkki tavasta, jolla ranskalainen brittiläinen taiteilija onnistui vangitsemaan maalauksensa valon ja ilmapiirin olemuksen. Erottuvan impressionistisen tyylinsä kautta Monet tarjoaa katsauksen hiljaiseen rannikkoalueeseen, joka on sekä luonnon juhla että sitä tulvavan muuttuvan valon tutkiminen. Valtameren reunalla olevan kallion kehystetty työ heijastaa maalarin läheistä suhdetta maisemaan korostaen sen kykyä tarkkailla ja kääntää ympäristön monimutkaisuutta elinvoimaisiksi siveltimiksi.
Koostumukselle on ominaista vihreiden ja sinisten sävyjen vallitsevuus, jotka herättävät meren tuoreutta ja kallion ympäröivää kasvillisuutta. Maaston pehmeät käyrät yhdessä taivaan rajaamisen kanssa luovat harmonisen tasapainon, joka heijastaa maiseman dynaamista. Maalin yläosassa taivas kylpee valoisan kultaisen valon avulla, joka sekoittuu valkoisten pilvien kanssa, mikä luo eteerisen ilmapiirin. Tämä ominaisuus heijastaa Monetin erityistä tekniikkaa toimimaan valon ja värien kanssa koko työssään pyrkiessä vangitsemaan ympäristön fyysisen ulkonäön lisäksi myös tunne, jonka tämä aiheuttaa.
Toisin kuin muut Monet -teokset, joissa näkyvät ihmishahmot ilmestyvät, "kallion reunalla Pourvillessä", läsnäolot ovat hienovaraisia. Etualalla pari hahmoa voidaan vilkaista kallioon, mikä on melkein merkityksetön luonnonmaiseman majesteettisesta äärettömyydestä. Tämä osallisuus, vaikkakin pieni, ehdottaa ihmisen yhteyden luontoon, korostaen sen haavoittuvuutta luonnon suuruudelle. Luvut ovat lähellä reunaa, mikä lisää häiritsevää jännitystä meren rauhalliselle rauhallisuudelle, kaikuen itse elämässä esiintyvät kaksinaisuudet.
Monet maalasi tämän työn ajanjaksolla, jolloin hän oli siirtynyt pois tutkimusmaalauksesta, ja päätti työskennellä Plein Airissa, toisin sanoen suoraan ulkona. Tämä impressionisteille ominainen menetelmä ilmenee siveltimien spontaanisuudessa ja sen käyttämässään tuoreessa ja elävässä paletissa. Hänen tyylinsä ehdottaa ohimenevää hetkeä, joka vangitsee valon ja värin puhtaimmassa tilassaan, joka kutsuu katsojaa lopettamaan ja pohtimaan maiseman lyhytaikaista kauneutta.
On mielenkiintoista harkita, että Monet oli Pourvillessä, yksi monista Normanin rannikon paikoista, jotka vaikuttivat häneen; Tämä erityinen paikka olisi myös viitekohta muille aikasi taiteilijoille. Tapa, jolla Monet toistaa siirtymisen valojen ja varjojen välillä, samoin kuin meren syvyydet, saa meidät pohtimaan sen väsymätöntä uteliaisuutta ja intohimoa luonnolliseen ympäristöön.
Uransa yhteydessä "kallion reuna Pourvillessä" on teos, joka heijastaa paitsi sen evoluutiota mestari väri ja vaalea, mutta myös hänen omistautumisensa häntä ympäröivään maisemaan. Tämä työ, kuten monet muutkin Monet -korpuksen, puhuu ajasta ja paikasta, jossa taide ja luonto ovat kietoutuneita ja jossa jokainen harjaisku on täynnä tunteita ja hetken välittömiä. Siten "Pourville -kallion reuna" pystytään paitsi maiseman graafisena esityksenä, myös viskeraalisen tulkinnan elämästä, jonka Kozn oli alkanut määritellä impressionistisessa maisemassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.