Kuvaus
Ivan Aivazovsky, yksi niistä mestarit Kiistatonta merimaalausta, se kuljettaa meidät työstään "itäisen kaupungin penkere - 1862" maailman nurkkaan, joka on täynnä eksoottisuutta ja rauhaa. Tämä maalaus, kuten monet muut sen laajasta ohjelmistostaan, kertoo meille taiteilijan syvästä sidoksesta meren ja rannikon kanssa, ratkaisee melkein eteerisen tarkkuuden ne vuorovaikutuksen hetket maanpäällisen ja vesimaailman välillä. Teos on visuaalinen todistus Aivazovskyn hallinnasta värin ja valon hallinnassa, elementtejä, joita se käyttää taitavalla järkyttävien ja herättävien kohtausten kaappaamiseksi.
Kun pohditaan "itäisen kaupungin penkeriä", ensin kiinnostava huomio on puuttuva arkkitehtoninen rakenne, joka kehittyy kankaan pohjassa. Rakennusten ominainen suunnittelu paljastaa itämaisen arkkitehtuurin vaikutukset, kun sen kupolit ja minareetit nousevat taivaaseen. Tämä valinta ei ole onnistunut; Armenialaisesta laskeutumisesta ja Krimin niemimaalla syntyneestä Aivazovskystä vaikuttivat syvästi itäiset kulttuurit, joilla oli voimakas läsnäolo alkuperäpaikassaan. Kaupunki, kapeiden kadujen ja lukuisten rakennusten kanssa, näyttää putoavan hitaasti merta kohti, joka näytetään rauhallisena ja sopusoinnussa kohtauksen kanssa.
Värillä on ratkaiseva rooli tässä maalauksessa. Pehmeiden kultaisten ja vaaleanpunaisten sävyjen värjätty taivaat herättävät hetkiä ennen auringonlaskua, maaginen aika, jolloin aurinko tuskaa ja päivä muuttuu yöllä. Värien siirtyminen taivaalle heijastuu voimakkaasti meren vielä vesillä, mikä luo symmetriavaikutuksen, joka lisää tasapainon ja rauhallisuuden tunteen kohtaukseen. Juhtavuus, jolla Aivazovsky toimii väriä ja valoa tässä maalauksessa
Hahmot, vaikkakin pienet koostumuksessa, lisäävät ylimääräisen kerroksen elämää ja jokapäiväistä elämää. Tarkkailemme useita etualalla olevia ihmishahmoja, mahdollisesti paikallisia, jotka ovat vuorovaikutuksessa keskenään, imeytyivät päivittäiseen toimintaansa. Penarossa punaisessa mekossa oleva nainen ja hänen vieressään oleva lapsi näyttää odottavan, ehkä toivoen nähdä saapuvan laivan. Tämä arkielämän esitys lisää työhön ihmisen ulottuvuutta, muistuttaen meitä siitä, että maiseman loistavuudesta huolimatta ihmiset antavat elämän ja tärinän näihin paikkoihin.
On myös tärkeää korostaa Aivazovsky -tekniikkaa. Tapa, jolla se hallitsee harjavalintaa luodakseen erilaisia tekstuureja veden, taivaan ja arkkitehtuurin välillä, on erittäin tarkka. Jokainen rivi näyttää olevan laskettu täydellisesti syvyyden ja realismin tunteen maksimoimiseksi. Se, mikä todella erottaa työsi, on kykysi vangita liike ja valoa mestaruuden kanssa tuskin sovitettuna. Veden rauhallisuuden ja hiljaisuuden tunne on ristiriidassa kaupungin ja ihmisen siluettien melkein dynaamisen näkökulman kanssa, joka tuottaa visuaalisen kertomuksen, joka on sekä hiljainen että elinvoimainen.
"East City Exkernment - 1862" Aivazovsky ei vain osoita kiistatonta teknistä kykyä, vaan myös kyky yhdistää ihmiskunta ja luonto yhdeksi ja kauniiksi kankaaksi. Tämä kuva, kuten niin monet muut hänen teoksistaan, kutsuu katsojaa pohtimaan ihmisen luovuutta luonnollisen maailman laajuutta ja kauneutta vastaan. Aivazovsky, uskollinen tyylilleen, antaa meille mahdollisuuden matkustaa ajan ja avaruuden läpi johtaen meidät tiettyyn rauhallisuuden ja pohdinnan hetkeen itämaisessa kaupungissa, josta harjansa alla tulee ikuinen visuaalinen runo.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.