Kuvaus
Oliko Alberto Durreron itse -optio taiteellinen jumalanpilkka, vaikutusvaltainen teos vai ehkä loistava taiteellisen kykyjen julistus? Ehkä he olivat kolme asiaa.
Kun taidehistorioitsijat havaitsivat ensin Alberto Dureron 1500 itseoportraitin, he kaikki näkivät pastiikan Jeesuksen Kristuksen esityksestä myöhään pohjoisen keskiajalla. Tarkemmin sanottuna voit nähdä Dureron katsovan suoraan katsojaa kankaalle, edessä, ylös -täydelliseen asentoon ja täydellisessä symmetriassa kankaalla. Lisäksi hän käyttää pitkiä ja hiukan kiharaisia hiuksiaan kullanruskeassa värissä, oman luonnollisen pigmentin erilaisella sävyllä.
Hänen oikea kätensä on kaareva kiehtovassa elessä, kun vasen pitää nahkatakinsa.
Kaikki nämä koostumuksen elementit osoittavat tarkoituksella Kristus Pelastaja. Ei käydään keskustelua siitä, että Durero maalasi muotokuvansa yhdessä tunnistettavimmista tyyliperinteistä, jotka on varattu yksinomaan Jeesuksen Kristuksen hahmolle. Tämä tyylillinen perinne tunnetaan nimellä Christ Pantokratera, ja sitä pidetään yhtenä tunnistettavimmista taiteellisista tyyleistä kristillisessä ikonografiassa.
Tämä uskonnollisten kuvien menetelmä oli melko laajalle levinnyt keskiajalla, ja sitä löytyy monista freskoista ja mosaiikoista, samoin kuin useimmissa Kristuksen esityksissä Kreikan ja Itä -ortodoksisessa kristillisessä perinteessä.
Dureron aikaan uskottiin, että Kristuksen hahmon silminnäkijä oli kirjallinen tarina.
"Hän on keskikokoinen mies; hän näyttää kunnialliselta, ja katsojansa voivat pelätä ja rakastaa häntä. Hänen hiuksensa ovat kypsän hasselpähkinän väri, suoraan korviin, mutta aaltoilevien ja kiharaiden korvien alla, sinertävällä heijastuksella ja loistavalla , kelluu hänen harteilleen. Se lähtee kahdesta pään yläosasta seuraavien natsareenien suojelijan seurauksena. Hänen otsaansa on sileä ja erittäin iloinen kasvoilla ilman ryppyjä tai tahraa, koristeltu hiukan punertavan ihonväri. Hänen nenänsä ja hänen nenänsä ja hänen nenänsä ja hänen nenänsä ja hänen nenänsä ja hänen nenänsä ja hänen Suu on moitteeton. Hänen partaansa on runsaasti, hänen hiustensa väri, ei pitkä, mutta jaettu leukaan. Hänen ulkonäkönsä on yksinkertainen ja kypsä, hänen silmänsä ovat muuttuneet ja kirkkaat. Se on kauhea hänen huomautuksissaan, makea ja ystävällinen hänen Varoitukset, iloiset menettämättä painovoimaa. Ei koskaan tiedetty, että hän nauroi, mutta itki usein. Hänen korkeus on suora, hänen kauniit kätensä ja käsivarrensa näkyviin. Hänen keskustelu on vakava, harvinainen ja vaatimaton. Hän on kaunein lasten keskuudessa lasten keskuudessa Lapset miesten. "
Durero muotoili itsensä tarinassa esiintyvän kuvan mukaan, muuttaen esimerkiksi hänen vaalean hiuksensa sävyn "kypsän hasselpähkinän väriin".
Nyt on yleisesti hyväksytty, että Lentuluksen kirje oli väärentäminen; Silti kirje julkaistiin ja pitkään sitä pidettiin suorana tarinana silminnäkijöistä. Ei siis ole yllättävää, että tuolloin taiteilijat käyttäisivät kuvausta perustana omille Kristuksen esityksilleen ja että myöhemmin perustettiin tietty katsaus Kristuksen maalauksiin, kuten lukuisissa teoksissa voidaan nähdä teoksissa Taiteilijat, Jan Van Eyck ja Leonardo da Vinci.
Tällä maalauksella Durero, joka oli silloin 28 -vuotias, loi yhden epätavallisimmista teoksista muotokuvan historiassa. Etuosa ja vahva idealisointi muistuttavat Kristuksen esityksiä, mutta molemmat näkökohdat ovat erottamattomia ihmisen suhteessa olevista ensimmäisistä kestävistä tutkimuksista. He korostavat hänen katseensa ja kätensä, jotka edustavat taiteilijan työkalua, mikä tekee maalauksesta ohjelmallisen kekseliäisyyden. Tätä korostaa latinan rekisteröinti, joka korostaa maalarin työtä: "Näin ollen minä, Alberto Durero de Nürnberg, kuvasin itseäni tyypillisillä väreillä 28 vuoden aikana."