Kuvaus
John Singleton Copleyn maalaus "Dorothy Quincy - 1772" on symbolinen teos, joka vangitsee sekä 1800 -luvun amerikkalaisen muotokuvan olemuksen että maalarin poikkeuksellisen kyvyn värin, tekstuurin ja ihmishahmon värin käytössä. Tässä työssä Copley kuvaa Dorothy Quincya, naista, joka ei ole vain amerikkalaisen siirtomaa -aristokratian symboli, vaan myös ilmentää aikansa kauneuden ja tyylikkyyden ihanteita.
Muotokuva esittelee Quincyn seisovan, rauhallisen pinnan ja ilmaisun, johon katsoja ei voi välttää kiinnostuneesta. Kehosi sijainti, joka on hiukan kääntynyt, lisää dynaamisuutta koostumukseen, mikä viittaa liikkumiseen muotokuvan hiljaisuudessa. Copley, joka tunnetaan huomiostaan yksityiskohtiin ja kykynsä kaapata malliensa psykologia, on saavuttanut esityksen, joka heijastaa paitsi Quincyn ulkonäköä, myös hänen luonteensa ja arvokkuutensa tunnetta. Hänen suora ja hiljainen ilmeensä luo välittömän yhteyden katsojaan, joka on tyypillinen piirre ajan englannin ja amerikkalaisen muotokuvasta.
Värin käyttö tässä työssä on huomattavaa. Copley käyttää rikas ja monipuolinen paletti, joka täydentää Quincyn kevyttä ja pehmeää ihoa. Tumman taustan käyttö korostaa hänen valkoisen mekon valoisat sävyt, joita koristavat yksityiskohdat sinisellä ja vaaleanpunaisella, mikä tekee keskushahmosta erottua melkein veistoksellisella tavalla. Hänen kasvonsa ja hänen pukeutumisensa vaikuttava valo lisää kolmen ulottuvuuden vaikutuksen, tekniikan, jota Copley hallitsi hallintaa. Näkemäsi vaate näyttää virtaavan tyylikkäästi, mikä osoittaa Copleyn kyvyn kaapata kudosten tekstuuria, näkökohta, joka on aina ollut hänen tyylinsä erottuvista leimoista.
Ikonografian suhteen Copley oli tiedossa sisällyttämästä arjen ja kulttuurin elementtejä muotokuviin. Vaikka "Dorothy Quincy - 1772" on suhteellisen vaikea muotokuva koristeellisessa muodossa, ympäristön yksinkertaisuus korostaa viisikymmentä kuvaa. Tätä lähestymistapaa voidaan tulkita kommenttina naisten arvosta heidän aikansa sosiaalisessa tilanteessa, jossa naisilla oli perustavanlaatuinen rooli perhe- ja sosiaalisessa elämässä, ja Coley onnistuu välittämään tämän tärkeän tunteen tämän suoran esityksen ja tämän suoran esityksen kautta rehellinen
Copley, joka aloitti uransa Bostonissa ja muutti myöhemmin Lontooseen, oli edelläkävijä englantilaisen rock -tyylin sisällyttämisessä työhönsä, mikä on tässä työssä todistettu. Koko uransa ajan hän kuvasi sarjan aikansa näkyviä hahmoja, ja hänen tyylinsä vaikutti merkittävästi Yhdysvaltojen muotokuvan kehitykseen. Copleyn teos, joka on verrattavissa muihin taiteilijoiden, kuten Gilbert Stuartin tai Charles Willson Peale, nykyaikaisten muotokuvien kanssa.
"Dorothy Quincy - 1772" Se ei ole vain muotokuva, vaan myös historiallinen asiakirja, joka tarjoaa katsauksen Colonial America -yhtiön yläluokan muotiin, estetiikkaan ja kulttuuriin. Tätä muotokuta, kuten muutkin Copleyn, ihailtaan edelleen ja tutkitaan paitsi esteettisen kauneudensa lisäksi myös Dorothy Quincyn elämää ympäröivän tilanteen ja kertomuksen vuoksi, josta myöhemmin tulee Dorothy Quincy Hancock heidän avioliitonsa jälkeen avioliiton kanssa avioliiton kanssa. Itsenäisyysilmoituksen allekirjoittaja John Hancock. Tällä tavoin työ ylittää aikansa ja paikkansa tarjoamalla suoran yhteyden tärkeään aikakauteen Yhdysvaltojen historiassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.