Kuvaus
Joshua Reynoldsin, vuonna 1777 maalattu Lisburnen kreivitär "Lisburnen kreivitär", esitetään loistavana esimerkkinä muotokuvan taiteesta 18. vuosisadan Englannissa. Reynolds, yksi hänen aikansa näkyvimmistä muotokuvastajista ja kuninkaallisen akatemian perustajajäsen, hallitsi tekniikkaa antaa hänen malliensa persoonallisuuden ja armon loistaa öljyn kautta. Tämä maalaus ei ole vain aatelisen esitys, vaan myös tutkimus siitä, kuinka valo, asento ja yksityiskohdat voivat kommunikoida ihmisen olemuksen.
Muotokuvassa kreivitär näyttää seisovan, ihmisarvoisella ja luottamuksella, joka ilmenee sekä hänen asemassaan että hänen ilmaisussaan. Hänen silmänsä, tunkeutuvat ja rauhalliset, näyttävät kutsuvan katsojan läheiseen yhteyteen, kun taas hänen pieni hymy viittaa tuntemukseen ja lämpöä. Reynolds oli a mestari Ihmisten tunteiden hienovaraisuuden sieppaamisessa ja tässä se onnistuu luomaan ajan ylittävän ilmapiirin, mikä tekee tästä kuvasta esimerkin hänen teokselle ominaisesta emotionaalisesta mestaruudesta.
Maalauksen koostumus on merkittävä. Dorothy on keskittynyt kankaalle, koristeltu valmistettujen taittojen mekko. Kangas, joka on maalattu tekniikalla, joka viittaa sekä materiaalin keveyteen että värien vaurauteen, on selkeä todistus Reynoldsin teknisestä virtuoosisuudesta. Hänen pukeutumisensa sävyjä, jotka vaihtelevat pehmeän ruusun ja valkoisten vivahteiden välillä, täydentävät hänen ihonsa lämpöä, mikä luo kontrastin, joka korostaa hänen hahmonsa pimeimmässä taustalla. Tämä värin käyttö on välttämätöntä paitsi estetiikkaan, myös syvyyden ja kolmen ulottuvuuden tunteen luomiseen.
Työn pohja, vihreän ja ruskean sekoitus, minimalistista kreivitärin vaatteisiin verrattuna, ohjaa katsojan huomion pääaiheeseen. Tämä lähestymistapa kuvaamaan, siirtämällä kaikki ympäristöstä johtuvat häiriötekijät, on strategia, jota Reynolds käyttää laajalti, jotka usein valitsivat varat, jotka toimivat yksinkertaisena visuaalisena maastona keskushahmon parantamiseksi.
Erityisen mielenkiintoinen osa "Dorothy - Lisburnen kreivitär" on hänen kykynsä yhdistää eleganssi ja läheisyys. Vaikka monet ajan aristokraattiset muotokuvat voivat johtua ajatuksesta etäisyydestä ja muodollisuudesta, Reynolds saavuttaa emotionaalisen läheisyyden. Tämä vaikutus saavuttaa paitsi kreivitärin ilmaus, myös hänen asemansa kautta; Hänen vasen kätensä lepää luonnollisesti pöydällä, aiheuttaen hahmon tuntuvan saavutettavissa ja arvokkaalta.
Reynoldsin taiteesta on tehty merkittävä analyysi länsimaisen taiteen historiassa, ja tämä erityinen muotokuva antaa opiskelijoille ja taiteen ystäville arvostaa innovatiivista lähestymistapaansa aatelisen esittämiseen. Reynoldien vaikutus näkyy monien myöhempien taiteilijoiden työssä, jotka omaksuvat muotokuvatyylinsä, joka asettaa etusijalle yksilöllisen ilmaisun ja emotionaalisen karakterisoinnin.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Dorothy - Lisburnen kreivitär" ei ole vain jalo -hahmon illuusiokuva; Se on todistus Joshua Reynoldsin taiteellisesta kyvystä ja hänen syvästä ymmärryksestään ihmisen psykologiasta. Teos, jolla on arkaluonteinen väri, koostumus ja arvokkuus, joka on ominaista aiheeseen, kehottaa meitä pohtimaan taiteen, identiteetin ja sen luoman ajanjakson välistä vuorovaikutusta, joka vahvistaa sen keskeisenä kappaleena brittien kaanonissa Brittiläisen 1800 -luvun taiteen taide.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.