Kuvaus
Kuuluisan ranskalaisen taiteilijan Fernand Légerin luoman vuoden 1919 teos "levyt" esitetään selkeänä esimerkkinä hänen erottuvasta tyylistään, joka sulauttaa kubismin ylenmääräisen modernin elinvoiman. Léger, joka erottui nykyajan elämästä ja maailman mekanisoinnista, käyttää tässä työssä elinvoimaa paletti- ja geometrisiä muotoja, jotka toistumisensa ja organisaationsa kautta luovat liikkumisen ja rytmin tunteen.
Ensi silmäyksellä "kiekot" näyttää rohkean värin käytön, jossa eri sävyjen ympyrät ja levyt on ryhmitelty kankaalle luomalla teoksen, joka näyttää värisevän energialla. Ensisijaiset värit ovat vallitsevia, mikä ei vain aiheuta suositun taiteen kirkkautta, vaan myös linkittää modernin esteettisen légerin etsimiseen, jolla ei ole akateemisen taiteen yleissopimuksia. Tämä kromaattinen valinta yhdessä muotojen luovuttamisen kanssa johtaa dynaamiseen koostumukseen, joka kiinnittää katsojan huomion ja kehottaa sitä havaitsemaan työn eri elementtien välinen suhde.
Koostumuksen kannalta Léger haastaa avaruuden haastaen perinteisen esityksen käsitteen. Levyt, jotka näyttävät kelluvan kankaan suunnitelmassa, onnistuvat antamaan illuusion syvyydestä ja volyymista, samalla kun ne pysyvät kahden dimensionaalisessa tasossa, vakiopelissä todellisuuden ja abstraktion välillä. Tämä lähestymistapa ei vain heijasta kiinnostustaan muotoon, vaan myös reagoi kubismin vaikutukseen, tyyliin, jolla Léger koki hänen varhaisvuosinaan, vaikka täällä hän siirtyy hiukan pois analyyttisestä rakenteesta, joka oli luonnehtinut ortodoksisia kubisteja.
Toisin kuin heidän aiemmat teokset, joissa ihmisen hahmot ja esineet sisällytettiin selkeämmin, "levyt" keskittyvät abstraktien muotojen vuorovaikutukseen. Tätä ihmishahmon jättämistä koskevaa päätöstä voidaan tulkita heijastavana historiallisesta tilanteesta, jossa työ luodaan ensimmäisen maailmansodan tuhoisan kokemuksen jälkeen. Juhlallisempien ja abstraktien motiivien valinta voisi symboloida uusimisen ja toivon halua, kauneuden etsintä kaaoksen keskellä.
Samoin teos on kirjoitettu tuolloin avant -garde -taiteen laajemmassa yhteydessä, jossa erilaiset virrat, kuten futurismi ja dadaisismi, kyseenalaistivat perinteiset esitysmuodot. Léger onnistuu etsimään uuden visuaalisen kielen kuvaamiseksi klassisen taiteen kertomuksen kanssa ehdottaen vaihtoehtoa, jossa katsojan ja teoksen välisestä suhteesta tulee tunne- ja aistinvaraisempi kokemus.
"Levyt" kuvaavat taiteen ja nykyaikaisuuden välistä suhdetta. Visuaalisen kielensä kautta Léger tarjoaa esityksen nykymaailmasta, joka heijastaa sekä menneisyyden tottumuutta että toivoa tutkimatonta tulevaisuutta kohtaan. Muotojensa, värien ja sävellyksiensä kautta katsoja upottaa itsensä loputtomiin tulkintoihin, joissa jokainen albumi voi symboloida modernin elämän monipuolisia kokemuksia teollisuudesta yksinkertaiseen olemassaolon ilmaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "levyt" ei ole vain muodoista ja väreistä, vaan todistus aikansa hengestä, kappale nykyaikaisuudelle ja tärkeä viittaus taiteen kehityksessä 2000 -luvulla. Fernand Légerin teos inspiroi ja haastaa edelleen niitä, jotka lähestyvät häntä, muistuttaen meitä taiteen voimasta muuttaa käsitystämme maailmasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.