Kuvaus
Vuonna 1614 valmistettu Peter Paul Rubensin maalaus "Ristien laskeutuminen" (oikea ulkopaneeli) pystytetään barokin symbolisena teoksena, ajanjaksona, jolle on ominaista hänen draama, voimakas tunne ja syvä lähestymistapa ihmiseen Kuvio ihmisen hahmossa. Rubens, joka tunnetaan hallinnastaan värin ja sävellyksen hallinnassa, saavuttaa tässä työssä vangitakseen Ristin Kristuksen laskeutumisen kohtauksen elävällä energialla ja emotionaalisuudella, ominaispiirteillä, jotka resonoivat hänen taiteellisen uransa ajan.
Tässä työssä havaitsemme kohtauksen, joka, vaikka se on hajanainen sivupaneeliksi, on voimakas visuaalisessa shokissa. Tämän koostumuksen alareunassa Kristuksen ruumis ilmenee pienessä vastakohdassa korostaen hänen ihmiskunnan ja kärsimyksensä raskautta. Sen raajat liittyvät dramaattiseen näkökulmaan, jota Rubens käyttää; Kuvatilasta syntyvät hahmot, joilla jokaisella on oma emotionaalinen kuorma, luovat liikkumisen ja kiireellisyyden.
Rikas ja lämmin värivalikoima on erottuva Rubensin leima. Tässä paneelissa Kristuksen tunikan punainen on ristiriidassa koostumuksen muiden hahmojen valkoisten ja harmaan kanssa. Tämä värien käyttö ei viittaa vain keskushahmoon, vaan myös lukee visuaalisen vuoropuhelun työn muiden elementtien kanssa. Valo on hajaantunut ja keskittyy Kristuksen kuolleeseen ruumiin ympäröivien hahmojen ympärillä, jotka pitävät sitä melkein pyhässä ilmakehässä.
Kristuksen ruumista ympäröivät hahmot ovat välttämättömiä maalauksen kertomukselle. Rubens onnistuu edustamaan hänen kasvojensa ja asemiensa autioa, missä suru ja suru ovat tuntuvia. Jokainen luku on suunniteltu perusteellisesti, ilmeistä ja epätoivosta heijastavista ilmeistä vaatteiden taitoksiin, jotka viittaavat koostumuksen emotionaaliseen liikkeeseen.
Mielenkiintoinen elementti teoksesta on tapa, jolla Rubens muuttaa sen, mikä olisi voinut olla pelkästään laskeutumisen esitys suuren dramaattisen kuorman tekoon. Tämä fresko ei rajoitu uskonnollisen tapahtuman kertomiseen, vaan ylittää kommentin ihmisen tilanteesta kärsimystä ja kuolemaa vastaan. Rubensin kyky yhdistää narratiivinen vaikutus ihmisen tunteiden visuaaliseen esitykseen on se, mikä erottaa hänet paitsi suurena taiteilijana hänen ajastaan, myös innovatiivisena barokin esittämisessä.
"Ristien laskeutuminen" on osa kiistanalaista triptychiä, joka tutkii kokonaisuudessaan Kristuksen intohimoa. Jokaisella paneelilla on oma luonteensa, mutta he kertovat yhdessä tarinan, joka on kiehtonut katsojia vuosisatojen ajan. Rubensin työ on täynnä viittauksia uskonnollisen taiteen perinteeseen, samalla kun se esittelee uutuutta, joka saa sen värähtelemään elävää ja aitoutta.
Ihmisen ja jumalallisen fuusio maalauksessa voi liittyä myös italialaisen taiteen, erityisesti Caravaggion työhön, joka tutkii myös hänen teoksissaan draamaa ja realismia. Rubens kuitenkin menee pidemmälle sisällyttämällä elinvoimainen värivalikoima ja koostumuksen dynamiikka, joka tuntuu melkein teatterilta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Ristien laskeutuminen (oikea ulkopaneeli)" on Rubens -nerouden todistus paitsi sen kuvatekniikan, myös sen kyvyn koskemista koskettaa teoksia harkitsevien emotionaalisia kuituja. Tämä maalaus kutsuu syvään pohdintaa elämästä, kuolemasta ja jaetusta kipusta, josta tulee kuvake, joka ylittää sen aikansa ja avaruuden, joka resonoi eurooppalaisen visuaalisen kulttuurin sydämessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.