Kuvaus
Vuonna 1614 maalattu Peter Paul Rubensin "Cross of the Crosscent" on yksi barokkitaiteen pääkappaleista, joka kutsuu syvän heijastuksen uhraamisesta ja myötätunnosta. Rubens, värin ja muodon ihme, saavuttaa tässä teoksessa täydellisen synteesin emotionaalisuudesta ja tekniikasta suuren symbolisen taakan kertomushetkellä: Kristuksen laskeutuminen maan päälle hänen ristiinnaulitsemisensa jälkeen.
Visuaalisesti maalaus on ominaista sen dramaattinen ja dynaaminen koostumus. Rubens käyttää suurta valojen ja varjojen kontrastia, mikä johtaa pahamaineisesti kolmen dimensioiseen kohtaukseen. Kristuksen luku ja työn keskellä nousee sivuille avautuvan koostumusrakenteen akseliksi. Jeesusta Kristusta ympäröivät hahmot näyttävät melkein hukkua hetken painosta. Maalari käyttää palettia, jossa on runsaasti lämpimiä sävyjä, joissa purppura ja ocher ovat vallitsevia. Nämä kromaattiset vaalit korostavat paitsi hahmojen ihmiskuntaa, vaan myös luovat melkein henkisen ympäristön, kiinnittäen katsojan syvän surun ja armon hetkessä.
Visuaalinen kertomus kehittyy hahmojen välisen vuorovaikutuksen kautta. Vasemmalla puolella José de Arimea havaitaan pitävän Vapahtajan runkoa, kun taas nikodeemus ja muut surun hahmot ilmaisevat ahdistusta ja menetystä. Rubens vangitsee ihmisen kivun hallitsemisella; Jokainen kasvojen ilme ja hahmojen eleet resonoivat liikkuvalla intensiteetillä. Kuvioiden lihakset, Rubensin erottuva ominaisuus, herättää paitsi voimaa, myös haurautta, konkreettista todistusta elämän ja kuoleman kaksinaisuudesta.
Mielenkiintoinen näkökohta "ristin laskeutumiseen" on se, kuinka Rubens sisältää liikkeen työssään. Hahmojen hahmot virtaavat dynaamisesti, mikä viittaa toimintaan, joka näyttää menevän hetken staattisen esityksen ulkopuolelle. Tämä liikkeen käyttö yhdessä hahmojen sijoittamisen kanssa avaruuteen, joka tuntuu tuntuvalta, on barokin symbolinen, jossa dramaattisten ja emotionaalisten vaikutusten etsiminen on perustavanlaatuista.
Rubens asettaa etsiessään jumalallista ihmisen kautta Kristuksen hahmon melkein kohtuulliseen asentoon, vastakohtana hänen kasvonsa sydämellisyyteen, mikä näyttää ilmaisevan rauhallisuutta jopa hänen kuolleessa tilassaan. Tämä paradoksi on yksi teoksen ominaisuuksista, jotka kutsuvat mietiskelyä ja kunnioitusta ihmisen kärsimykselle ja henkiselle pelastukselle.
"Ristien laskeutuminen" on teos, joka ei sijaitse vain seitsemännentoista vuosisadan uskonnollisen taiteen yhteydessä, vaan se voidaan nähdä myös sen nykyaikaisten kanssa. Rubensin vaikutusvalta ulottuu muihin ajan maalareihin, ja hänen tapansa hoitaa ihmishahmoa ja värin käyttöä on jäljitelty ja ihailtu maailmanlaajuisesti. Siten tämä maalaus ei ole vain virstanpylväs Rubensin uralla, vaan myös viitekohta taiteen historiassa, joka vastaa ihmisen kokemuksen jännitteitä ja tunteita.
"Ristien laskeutuminen" on edelleen erinomainen esimerkki paitsi Rubensin poikkeuksellisesta kyvystä, myös barokin rikkaudesta, joka emotionaalisen esityksen kautta tarjoaa tilan heijastukseen ihmisen tilasta ja henkisyydestä. Tätä työtä harkittaessa katsoja ei voi välttää tunteensa houkuttelemasta uhrauksen suuruuteen ja hänen heijastamaansa rakkauteen, mikä tekee tästä maalauksesta iankaikkisesti nykyaikaisen ja asiaankuuluvan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.