Kuvaus
Pierre Bonnardin maalaus "Delfinan maisema" (1899) on teos, joka kapseloi taiteilijan jälkeisen impressionistisen tyylin valon ja herättävän olemuksen. NABIS: n jäsen Bonnard, ryhmä taiteilijoita, jotka etsivät katsojaa upottamaan itsensä maisemaan.
"Dolfiinimaiseman" koostumus on melkein abstrakti lähestymistapa luontoon, jossa Serpente -joen luku koneen läpi, mikä viittaa taustalla olevaan kertomukseen, mutta antaa katsojalle tulkita skenaarion omalla tavallaan. Avaruuden pirstoutuminen, samoin kuin puiden ja vuorten sijoittaminen, ohjaa tarkkailijan katseen pohjaa kohti luomalla syvyyden ja näkökulman. Tämä avaruuden dynaaminen käyttö on yksi Bonnardin teosten korostetuimmista ominaisuuksista, jotka osoittavat alueen luonnollisten elementtien järjestämisessä.
Väri on epäilemättä tämän työn päähenkilö. Bonnard käyttää intensiivisiä ja sinisiä vihreitä sävyjä kasvi- ja vesielementeille, kun taas keltaiset ja oranssit alueet tarjoavat lämpöä, mikä herättää valon, joka näyttää suodattavan lehtien läpi ja heijastuvan veteen. Näiden värien päällekkäisyys ja kontrasti luovat ilon ja rauhallisuuden ilmapiirin, mikä ehdottaa valon ja ajan väliaikaisuutta, toistuvaa teemaa heidän työssään.
Vaikka "delfiinimaisema" ei esiinny ihmishahmoja nimenomaisesti, elämäntunne liittyy väistämättä ympäristön elinvoimaiseen luonteeseen. Bonnard kutsuu mietiskelyä, mikä viittaa siihen, että huolimatta ihmisistä puuttuessa kohtauksessa, luonto itsessään on täynnä luontaista dynaamisuutta. Tämä työ heijastaa Bonnardin esteettistä filosofiaa, joka kauneuden löytäminen jokapäiväisessä elämässä muuttaa tavallisen poikkeuksellisen.
Kun tutkitaan Bonnardin tyyliä, on mielenkiintoista korostaa hänen ennakkoluulonsa kodin valon ja läheisyyden esittämiseksi, erittäin nykyiset kysymykset muissa teoksissaan. Bonnardin maisemat, kuten heidän sisustuksensa, vievät katsojaa tiloihin, jotka vaikuttavat olevan emotionaalinen merkitys.
Lyhyesti sanottuna "delfiinimaisema" on työ, joka kannattaa harkita sen kykyä herättää rikas ja monimutkainen aistien kokemus. Bonnardin hallitseminen värin käytöstä ja sen innovatiivisesta lähestymistavasta sävellykseen resonoi edelleen nykytaiteessa, inspiroi uusia taiteilijoiden sukupolvia tutkimaan esityksen rajoja ja kokeilemaan valoa ja muotoa. Työstä tulee siis vain todistus Bonnardin kyvyistä, vaan myös majakka, joka valaisee polkua itsetutkimukseen ja emotionaaliseen yhteyteen luontoon.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.