Kuvaus
Fontainebleau -koulunopettajan tekemän Dauphin -maalauksen syntymän allegooria on ranskalaisen renessanssin mestariteos, joka erottuu sen ainutlaatuisesta taiteellisesta tyylistä ja sen sävellyksestä poikkeuksellisen hyvin yksityiskohtaisesti.
Taiteilija on käyttänyt erittäin yksityiskohtaista ja tarkkaa maalaustekniikkaa, joka näkyy hahmojen ja esineiden edustetulla tavalla. Koostumus on erittäin symmetrinen, mikä luo katsojalle miellyttävän visuaalisen tasapainon.
Väri on toinen mielenkiintoinen osa maalausta, koska taiteilija on käyttänyt rikkaan ja elinvoimaisen värivalikoiman edustamaan kohtausta. Kulta- ja hopeaääniä käytetään varallisuuden ja rojaltien edustamiseen, kun taas pehmeämpiä ja kakkuääniä käytetään hiljaisemman ja rento ympäristön luomiseen.
Maalauksen takana oleva tarina on myös kiehtova. Se edustaa Ranskan kuninkaan, Louis XIII: n pojan syntymää vuonna 1601. Maalaus osoittaa kuningatar Maria de Médicin ympäröimät allegorit, jotka edustavat hedelmällisyyttä, runsautta ja vaurautta. Kuningattaren hahmo on koostumuksen keskellä, mikä osoittaa sen merkityksen kohtauksessa.
Yksi maalauksen vähemmän tunnetuista näkökohdista on, että taiteilija käytti tuolloin erittäin innovatiivista maalaustekniikkaa. Sen sijaan, että maalaisi suoraan kankaaseen, taiteilija käytti piirustussiirtotekniikkaa kuvan luomiseen. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden luoda erittäin yksityiskohtainen ja tarkka kuva, kun taas hän antoi hänelle myös tehdä muutoksia ja korjauksia kuvassa ennen sen maalaamista.
Yhteenvetona voidaan todeta, että dauphin -maalauksen syntymän allegooria on ranskalaisen renessanssin mestariteos, joka erottuu sen ainutlaatuisesta taiteellisesta tyylistä, sen hyvinvoidusta koostumuksesta, sen rikkaasta ja elinvoimaisesta värivalikoimasta ja kiehtovasta historiasta. Se on taideteos, joka on edelleen merkityksellinen ja mielenkiintoinen taiteen ystäville ja historioitsijoille.