Kuvaus
Caravaggion vuonna 1610 luoma maalaus "David Goliatin pään kanssa", joka on luonut taiteilijan hallitsemisen ihmisen tunteiden ja chiaroscuro -ohjelman, elementtien, jotka ovat tulleet hänen tyylinsä ikoniin. Tämä teos, joka on osa Caravaggion elämän siirtymäkautta, on täynnä syvää symbologiaa ja draamaa, mikä heijastaa sekä neroutta että ihmisen haavoittuvuutta.
Sävellyksessä nuori David ilmestyy voiton aikaan pitäen oikeassa kädessä jättiläisen Goliatin pääpäätä. Tässä maalauksessa erottuu Daavidin epätavallinen esitys; Sen sijaan, että sankarin perinteinen terveellisyys, sekoitus sisäistä tyytyväisyyttä ja mobilisaatiota, heijastus taistelusta, jota käydään sekä ulkoisesti että sisäisesti, voidaan nähdä hänen kasvonsa. Daavidin katse ei keskity katsojaan, vaan näyttää harkitsevan päätä, joka pysyy painovoiman ja pohdinnan ilmalla, mikä viittaa tarkkailijoille, että vaikka hän on voittanut, hän on tietoinen sodan ja kuoleman kustannuksista.
Chiaroscuron käyttö tässä maalauksessa on mestarillista; Caravaggio käyttää vahvoja vastakohtia valon ja pimeyden välillä, ohjaten huomiota Daavidin ja Goliatin päähän, kun taas loput tausta upottaa itsensä synkkyyteen. Tämä tekniikka ei vain lisää vahvaa kolmen ulottuvuuden tunnetta, vaan myös tehostaa työn emotionaalisia vaikutuksia. Dramaattinen valaistus korostaa ihon tekstuurit ja nuoren miehen vaatteiden yksityiskohdat, jotka näyttävät peitettynä keltaisella kaapulla, joka paistaa valon alla. Konstrointin kanssa rappeutuneen pään pimeimmän sävyn kanssa, joka on luonteeltaan groteski, näyttää myös vangitsevan Daavidin nuorten kasvojen edustetun taistelun.
Mielenkiintoinen ja vähän tunnettu näkökohta on, että tässä työssä Caravaggio kuvasi itseään Goliatin kuvassa. Tämä lisää teokseen kerros itsehavainta kääntämällä Daavidin voiton taiteilijan omaan elämään, jonka merkitsee skandaali ja väkivalta. Goliathin valinta, jolla on ominaisuuksia, jotka muistavat Caravaggion itse, ehdottaa taistelua hänen sisäisiä demoniaan ja hänen omien epäonnistumistensa ja virheiden vastakkainasettelua.
Lisäksi on tärkeää huomata, että tämä maalaus tehtiin vähän ennen Caravaggion kuolemaa ja että se on tulkittu hänen taiteellisen perinnön tahtoksi. Teos ei vain edusta voittoa, vaan ilmaisee myös syvän ambivalenssin voiton arvosta monimutkaisessa ja väkivaltaisessa maailmassa.
Barokkitaiteen "David Goliatin pään kanssa" on ylevä esimerkki siitä, kuinka Caravaggio haastoi ajan yleissopimukset esittäen raamatullisen kertomuksen humanisoinnilla, joka tekee siitä saatavan ja asiaankuuluvan. Hänen keskittymistään jokapäiväiseen elämään ja aitoihin tunteisiin tulee erottuva ominaisuus, joka ylittää monet idealisoimmista lähestymistavoista renessanssiin.
Värillisessä vauraudessa ja koostumuksensa voimakkuudessa tämä maalaus on edelleen juhla ja kritiikki ihmisen tilan suhteen, osoittaen jatkuvan taistelun hyvän ja pahan välillä, samoin kuin iankaikkisen lunastuksen etsinnän, joka on luonnehtinut ihmisen kokemusta Aika ikimuistoisista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.