Kuvaus
Vuonna 1909 maalattu Egon Schiele "Dánae" -teos erottuu paitsi sen suorasta viittauksesta kreikkalaiseen mytologiaan, myös sen vuoksi, että taiteilija tuo ainutlaatuisuuden. Dánaen esitys, joka mytologiassa on Perseuksen äiti ja saa Zeuksen kullan sateen muodossa, on täynnä symbolismia ja voimakasta emotionaalista taakkaa, taiteilijan tuotannon ominaisuuksia koko uransa ajan.
Maalin koostumuksessa Schiele käyttää rajoitettua, mutta elävää palettia, joka korostaa paljaat rungot ja niitä ympäröivää tilaa. Dánae -luku on kallistettu poseeraa, joka viittaa haavoittuvuuteen ja toimitukseen. Hänen ihonsa, jota edustaa lämpimät sävyt, on tehokkaasti vastakohtana taustan tummien vivahteiden kanssa. Värin käyttö ei vain ilmenee naisvartalon aistillisuutta, vaan heijastaa myös halun ja haavoittuvuuden välistä jännitystä edistäen läheisyyden ilmakehää, joka on samalla häiritsevä ja kiehtova.
Kasvoominaisuudet ja kehonmuodot esitetään ominaisilla aaltoilevilla viivoilla ja merkittyillä ääriviivoilla, joita Schiele käyttää karakterisoimaan hänen hahmojaan, mikä tuo maalaamaan kiireellisyyden ja emotionaalisuuden. Dánaen ilme on erityisen kiehtova; Yllätys- ja kaipauksen sekoitus havaitaan, mikä voidaan tulkita reaktiona Zeuksen vastustamattomaan saapumiseen, joka sisältyy siihen kultaiseen sateeseen, joka ympäröi hänen olemustaan. Tämä ilmaisun monimutkaisuus heijastaa Schielen kykyä välittää syviä tunteita muotokuviensa kautta.
Teos pystytetään myös Schielen tyylin heijastukseksi, joka on osa modernismin ja ekspressionismin kontekstia. Klassisen kauneuden idealisoinnista siirtyvä maalausmuoto, Schiele kattaa groteskin ja eroottisen, vaatii ihmisen kokemuksen viskeriteettiä. Tämä lähestymistapa on huomattava muissa hänen teoksissaan, samoin kuin hänen aikakautensa, kuten Gustav Klimtin, työssä, jonka kanssa hän on verrannut naiskehon ja seksuaalisuuden tutkimisessa. Vaikka Klimt on suuntautunut symbolismiin ja koristeellisiin kuvioihin, Schiele päättää raa'amman ja suoran tunteen ilmenemisen.
Schielen teosta, vaikka sitä pidetään usein hänen oman ahdistuksensa ja halunsa itsehavainnoksena, kutsuu myös katsojaa kyseenalaistamaan seksuaalisuuden ja naisten edustamisen sosiaaliset normit. "Dánae" ei siis ole vain itse mestariteos, vaan myös vertailupiste laajemmassa vuoropuhelussa taidehistoriassa kehosta, halusta ja haavoittuvuudesta. Maalaus, jolla on emotionaalinen ja tekninen monimutkaisuus, on edelleen todistus Schielen poikkeuksellisesta kyvystä ja kyvystä vangita kauneuden ja ihmisen kärsimyksen paradoksi maalauksen kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.