Kuvaus
Claude Monetin "Dalias 2" -teos, maalattu vuonna 1883, on mestarillinen esimerkki lähestymistavasta, jota taiteilijalla oli luonnon esittämistä kohti. Tämä kankaalla oleva öljy vangitsee runsasta Dalias -kimpun, joka osoittaa Monetin kevyen valon ja värin, kuten Givernyn puutarhan kasvisto huomauttaa. Maalaus on todistus impressionistisesta tyylistä, jossa pehmeät siirtymät äänien ja kohtauksen emotionaalisen olemuksen sieppaamisen välillä ylittävät tarkan yksityiskohdan.
"Dalias 2" -lehdessä Monet näyttää koostumuksen, joka korostaa kukien kauneutta vilkkaan värin käytön avulla. Daliaista, joissa on omituiset terälehdet monipuolisissa magenta -sävyissä, punaisella ja oranssilla, tulee työn keskeinen painopiste. Kun tarkkailet tarkemmin, voit nähdä nopeiden ja löysien harjakokojen tekniikan, jota Monet käytti, hänen tyylinsä erottuva piirre. Tämä siveltimen käyttö ei vain anna kukkia kukille, vaan tuottaa myös liikkumisen tunteen, ikään kuin katsoja voisi havaita pienen kukkien heilun pehmeän tuulen alla.
Maalin tausta on yhtä kiehtova. Monet käyttää pehmeän vihreän ja sinisen palettia, jotka ovat ristiriidassa dalian värien voimakkuuden kanssa. Tämä kontrasti ei vain lisää kukien kirkkautta, vaan myös ehdottaa luonnollista tilaa, joka tuntuu melkein eteeriseltä. Tapa, jolla taiteilija esittelee valoa, on myös maininnan arvoinen; Se heijastaa sitä, kuinka tämä elintärkeä lähde voi muuttaa päivittäisen esineen visuaaliseksi kokemukseksi suuresta merkityksestä. Valon vaihtamisen käsitys on yksi impressionistisen liikkeen pilareista, ja Monet johtaa sen maksimaaliseen ilmentymiseen.
Ihmishahmojen puuttumisen suhteen keskittyminen daliaan vahvistaa ajatusta, että luonto esitetään sen omana aiheena. Kukkia itsessään kertovat tarinan kauneudesta, hauraudesta ja tehokkuudesta, käsitteistä, jotka myös resonoivat syvästi Monetin esteettiseen ajatteluun. Heidän läheinen suhde Giverny -puutarhaan ja heidän omistautumisensa näiden kasvien viljelyyn ovat tuntuvia työssä, nostaen vain koristeellisten esineiden päiviä itse elämän symboleihin ja sen väliaikaisuuteen.
Teos voidaan harkita myös laajemmassa impressionistisen taiteen yhteydessä, jossa Monet yhdessä muiden taiteilijoiden kanssa pyrki rikkoa akateemisen perinteen maailman autenttisen ja subjektiivisemman esityksen hyväksi. Tarkkaillessaan "Dalias 2", Monetin halutaan kaappavan tietty aika ajoissa, missä valo, väri ja muoto on kietoutunut luonnonjuhlaan. Tällä maalauksella on myös yhtäläisyyksiä muiden Monet -teosten kanssa, joissa tutkitaan puutarhoja ja kukkia, kuten sen kuuluisaa tarve -sarjaa, jossa valon ja värien variaatiosta tulee uusi taiteen kieli.
"Dalias 2" kutsuu katsojia pohtimaan lyhytaikaisen kauneutta ja muistamaan, että luonto voi hetkessä tarjota muistissa kestävän väri- ja valonäyttelyn väliaikaisuudesta huolimatta. Tämän runollisen ja aistinvaraisen lähestymistavan avulla Monet muistuttaa meitä yhteydenpidon tärkeydestä luonnon maailmaan, mikä resonoi voimakkaasti nykyaikaisessa yhteydessä, jossa luonto on edelleen tärkeä ja herättävä kysymys. Teoksesta tulee siis kunnianosoitus kaikkien olentojen elämälle ja yhteenliittämiselle, mikä korostaa Monetin selkeää visiota yhtenä taidehistorian suurimmista innovaatioista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.