Kuvaus
Arthur Doven "lehmän" maalaus, joka on valmistettu vuonna 1914, on pystytetty merkittäväksi todistukseksi edustajan taiteen ja nousevan modernismin välisestä siirtymästä, joka on ominaista 1900 -luvun alkuun. Dove, joka tunnetaan innovatiivisesta lähestymistavastaan ja kyvystään syntetisoida luonnon elementtejä abstrakteissa ja symbolisissa muodoissa, käyttää tässä työssä värivalikoimaa, joka hämärtää rajoja kohteen ja taustan välillä, edistäen syvää mietiskelyä välisen suhteen välisestä suhteesta Kuvan ja sen ympäristön välinen suhde.
"Vacassa" keskeisen eläimen muoto esitetään yksinkertaistettu muoto, joka näyttää pääsevän pois loogisesta esityksestä johtamaan meidät emotionaaliseen ja intuitiivisempaan kokemukseen. Nestemäiset linjat ja väripisteet näyttävät kommunikoivan liikkeen tunteen, ikään kuin lehmä olisi yksinkertaisuudessaan syvästi yhteydessä amerikkalaisen maaseudun elämän olemukseen. Tämä yhteys on tuntuva, koska Dove pyrkii tässä paitsi kuvaamaan lehmää esineenä, vaan myös elämäntavan symbolina, joka on amerikkalaisen pastoraalisuuden olennainen osa.
Värin käyttö työssä on erityisen merkittävä. Dove käyttää kromaattista aluetta, joka värähtelee pehmeiden ja kauheiden sävyjen välillä, mikä parantaa kohtauksen lämpöä ja teeman tuntemusta. Lehmä esitetään harmaalla ja valkoisella vivahteella, ja sitä on vastakohtana elinvoimaisempien sävyjen taustalla, joka herättää laajemman maiseman. Tämä kontrasti ei vain auta sijoittamaan lukua tiettyyn kontekstiin, vaan aiheuttaa myös sitä ympäröivän kuvan ja tilan välisen dynaamisen vuorovaikutuksen, joka siirtää katsojan huomion pelkästä hahmosta kokonaisvaltaisempaan kokemukseen luonnollisesta ympäristöstä.
Vaikka ihmishahmoja ei esitetä tässä työssä, on mielenkiintoista korostaa, että näiden lukujen puuttuminen voidaan tulkita maaseudun elämän ja heidän olentojensa vakuutukseksi sen sijaan, että keskitytään yksilöön. Tämä valinta vahvistaa ajatusta, että lehmä osana maisemaa ansaitsee huomion ja mietiskelyn aivan kuten ihmiset, avaamalla vuoropuhelun ihmisen ja luonnon välisestä suhteesta ajanjaksolla, jolloin tällaiset käsitteet alkoivat kyseenalaistaa ja määritellä itsensä uudelleen.
Doven tyyli "Vacassa" heijastaa post -impressionismin ja fauvismin vaikutuksia, joilla on erityinen lähestymistapa värin ilmaisuun ja tarkan esityksen muotoon. Hänen työnsä on linjassa New Yorkin koulun liikkeen kanssa, missä amerikkalaista taidetta pyrittiin määrittelemään uudelleen tuolloin hallitsevat eurooppalaiset tyylit. Koko uransa ajan Dove on kokenut erilaisista tekniikoista ja tuet, etsien aina uusia tapoja tulkita häntä ympäröivää elämää ja ympäristöä.
"Vacan" kautta Arthur Dove kutsuu meitä löytämään uudelleen siteet, jotka yhdistävät meidät luonnon kanssa. Vaikka hänen nykyaikaisuuden leimasi hänen nykyaikaisuuden haasteet, tämä työ korostaa maaseudun olemassaolon kauneutta ja yksinkertaisuutta. Teos säilyy muistutuksena siitä, että jopa suurella nopeudella edistyneessä maailmassa, yhteys aloitteeseen, jota lehmä edustaa täällä maatalouden ja pastoraalisen elämän symbolina, on välttämätöntä ihmisen kokemukselle. Siten "lehmä" ei ole vain eläimen muotokuva, vaan luonnon ja ihmisen itsehavaimen välinen keskustelu, tila, jossa abstraktio kohtaa itse elämän.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.