Kuvaus
Kesällä 1905 Henri Matisse muutti viehättävään Colliouren kaupunkiin Etelä -Ranskassa, missä hän tuotti sarjan teoksia, jotka merkitsisivät virstanpylvästä hänen taiteellisessa urallaan ja modernin taiteen historiassa. Yksi näistä kappaleista on "Näkymä Colliouresta (torni)", öljy 70x55 cm: n kankaalle, joka kapseloi sen fauvista -tyylin olemuksen, jolle on ominaista värin lihavoitu käyttö ja muotojen yksinkertaistaminen.
"Colliouren näkymä (torni)" on visuaalisen tasapainon mestariteos. Kohtausta hallitsee maalauksen keskellä seisovan tornin mahtava läsnäolo, melkein kuin toteminen hahmo. Sitä ympäröivät rakennukset ja luonnollinen ympäristö edustavat yksinkertaistetut muodot ja turvalliset aivohalvaukset, jotka herättävät harmonian ja yksinkertaisuuden ilmapiirin, joka on ominaista Matissen visiolle. Maiseman taipumus ja arkkitehtonisten elementtien järjestely ohjaavat katseemme kohti maalauksen keskipistettä vahvistaen tornin keskipistettä.
Tämän työn väri ei ole vain esitysväline, vaan siitä tulee päähenkilö. Matisse käyttää elinvoimaa ja vastakkaista tyydyttyneiden värien palettia: taivaan voimakas sininen, kasvillisuuden vihreä ja keltainen ja kattojen maanläheinen punainen. Näiden värien vastakkaisuus ei etsi todennäköistä, vaan korostaa kohtauksen tunteita ja tunnetta. Tämä värin vapauttava käyttö on erottuva fauvismin tuotemerkki, jonka liike Matisse oli perustavanlaatuinen pylväs. Täällä värit pomppiivat ja kaikuvat toisiaan, luomalla visuaalisen rytmin, joka näyttää heikentävän oman elämänsä kanssa.
Hahmojen suhteen on silmiinpistävää huomata, että tästä maalauksesta puuttuu ihmishahmoja, toisin kuin muut Matisse -teokset. Ihmisten poissaolo ohjaa kaiken huomion ympäristöön ja antaa katsojalle mahdollisuuden uppoutua kokonaan Colliouren arkkitehtuuriin ja maisemaan, melkein pystyy tuntemaan kohtauksen kylpän Välimeren valon.
Mielenkiintoinen ja ehkä vähemmän tunnettu osa tätä työtä on sen historiallinen konteksti Matissen uralla. Vuosi 1905 oli hänelle ratkaisevan tärkeä ja fauvismin kehitys. Samana vuonna Matisse yhdessä muiden taiteilijoiden, kuten André Derain ja Maurice de Vlaminck, kanssa näytteillä Salon D'Automne de Paris, näytteessä, joka skandaalisti monia kriitikkoja niiden radikaalista väristään ja muodon käytöstä, voittaen lempinimen, jonka lempinimi voittaisi lempinimen radikaalista käytöstä, voittaen lempinimen, lempinimen. "fauves" tai "villit pedot". "Näkymää Colliouresta (torni)" voidaan pitää yhtenä tämän taiteellisen vallankumouksen siemenistä, varhaisesta mutta vakuuttavasta todistuksesta puhtaan värin ja yksinkertaistetun muodon ilmeikkäestä potentiaalista.
Lisäksi tämä maalaus vuoropuhelut muihin Matisse -teoksiin, kuten "ylellisyys, rauhallinen ja taitava" ja "Vista de Collioure". Yhdessä nämä kappaleet muodostavat korpuksen, joka vangitsee alueen valon ja väriilmapiirin, mikä ilmenee Matissen visiosta maailmasta, jossa taide on sensaation ja havainnon juhla.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Colliouren näkymä (torni)" ei ole vain fauvismin edustava teos, vaan se on myös ikkuna Henri Matissen taiteelliseen evoluutioon. Sen omistautuminen värin tutkimiseen ja tapaan, jolla tunteiden ja ilmaisun ajoneuvot ovat ilmeisiä tässä maalauksessa, kutsuen meitä löytämään maailman kauneuden uudelleen vilkkaan ja optimistisen linssin kautta.