Kuvaus
Frederick Leightonin "Clite" (Clytie), maalattu vuonna 1895, erottuu mestarillisena esimerkkinä symbolismista ja uusklassisesta tyylistä, joka kuvaa taiteilijan tuotantoa. Maalaus vangitsee Clytie -olemuksen, kreikkalaisen mytologian hahmon, joka myytin mukaan rakastui aurinkoon, jota Helios edustaa. Tämä voimakas kertomus vastustamattomasta rakkaudesta ja muutoksesta ilmenee teoksessa, jossa Leighton sulauttaa tunteet esteettisen kauneuden ylenmääräisesti.
Koostumus esittelee Clytie mietiskelyn tilassa, hänen istuva hahmonsa keskellä, ympäröimänä ympäristöön viittaava ympäristö, jolla on huomattava lähestymistapa valon ja värin herkällä käytössä. Hänen ihonsa, vaalean ja eteerisen sävyn, vastakohtana ihanasti taustan sinisen ja vihreän elinvoiman kanssa, joka herättää melkein unenomaisen maiseman. Värien valinta, joka kattaa aamunkoitteen pehmeistä vivahteista voimakkaisiin smaragdin sävyihin, heijastaa Leightonin hallintaa värien käytössä hienovaraisten tunteiden ja psykologisten syvyyksien ilmaisemiseksi.
Tunikkaan kääritty Clytie esitetään melkein veistoksellisessa asemassa, joka on ominaista taiteilijan tyylillä, mikä osoittaa ihailun klassisen estetiikan ja ihmisen muodon suhteen. Hänen asento, joka keinua päätään hiukan kohti toista puolta, näyttää kommunikoivan kaipauksen ja surun. Tämä naiskehon esitys korostaa idealisoitua kauneutta, joka on Leightonin työssä paradigmaattinen, joka tutki usein muotoa ja lukua mytologisessa ja historiallisessa tilanteessa.
Auringonkukka -symboli, joka viittaa Clytie -omistautumiseen Heliosille ja hänen vuorokseen aurinkoon, on jotain, joka voidaan päätellä teoksessa, vaikka sitä ei nimenomaisesti edustettu. Yhteys valoon ja luontoon on tuntuvaa, nostaen Clytie -hahmoon vain ihmisestä jumalalliseen, mikä viittaa sen muutokseen ja haluun, toistuvia kysymyksiä mytologisessa kertomuksessa. Yleinen ilmapiiri tuntee kaipauksen tunteen, joka vangitsee korvattoman rakkauden tragedian ydin.
Pre -rafaeliittiliikkeen ja sitten uusklassismin vaikutusvaltainen taiteilija Leighton työskenteli usein teemoilla, jotka tutkivat naishahmon mytologiaa ja idealisointia. "Clite" on todistus Leightonin teknisestä virtuoosisuudesta, joka käytti herkkää Sfumato -ohjelmaa pehmeiden siirtymien luomiseen varjojen ja valojen välillä, jolloin Clytie -hahmo näyttää kelluvan ympäristössään, ikään kuin se olisi osa samaa ilmaa, joka sitä ympäröi.
Historiallisen tilanteen suhteen "Clite" voidaan sijaita 1800 -luvun lopun trendissä tutkiakseen mytologisia kertomuksia uudelleen, sulauttaen symbolismin ja romantiikan, ominaispiirteitä muiden nykyaikaisten teoksissa. Erityisesti tämä työ käsittelee ihmisen tunteiden monimutkaisuutta, kaikuvat katsojaa halun ja menetyksen universaalisuuden kautta. Leighton, kuten muutkin aikansa taiteilijat, tiesi kuinka kaapata tämä kaksinaisuus visuaalisella kielellä, joka pysyy niin merkityksellisenä nykyajan taiteellisessa tentissä.
Siten "Clite" ei ole vain visuaalinen esitys, jossa mytologinen kertomus teknisen hallinnan kanssa on konjugoitu, vaan myös syvä kommentti ihmisen tilasta ja sen iankaikkisista pyrkimyksistä. Leightonin työ puhuu edelleen vuosikymmenien ajan, kutsuen katsojia yhteyteen Clytie -myyttiin ja hänen tuskalliseen omistautumiseensa kauneudella, joka ylittää ajan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.