Kuvaus
Vuonna 1907 Pierre-Auguste Renoir loi muotokuvan, joka kapseloi sen taiteellisen ja henkilökohtaisen perintönsä olemuksen: "Claude Renoirin muotokuva". Tämä teos ei vain esitä hänen poikansa Claudea liikkuvalla läheisyydellä, vaan se on myös visuaalinen todistus Renoirista ominaisesta tyylistä, joka on ollut yksi tärkeimmistä impressionismin eksponenteista.
Tarkkaillessaan tämän maalauksen koostumusta Claude's Central Figuur erottuu, joka on uppoutunut ympäristöön, joka herättää lämpöä ja perheen läheisyyttä. Nuori mies, joka seisoo, rauhallisella ja huomaavaisella ilmaisulla, edustaa paletti, jossa on pehmeitä ja ympäröivisiä värejä. Renoir käyttää värikäsittelyä, joka on ominaista hänen työssään; Iho -neilikirja on maalattu keltaisten ja vaaleanpunaisten sävyjen seoksella, jotka tarjoavat melkein tuntuvan kirkkauden lapsensa kasvoille. Tämä tekniikka korostaa nuorten elinvoimaa ja tuoreutta, elementtejä, jotka uusittiin aina, yrittivät aina vangita sen muotokuvissa.
Claude's Pose -valinta, joka kääntyi hiukan sivulle, ja hänen päänsä kaltevuuden kanssa, luo hienovaraisen liikkeen tunteen, joka on ristiriidassa hänen kasvoilmaisunsa rauhallisuuden kanssa. Tämä lähestymistapa ei paljasta paitsi teknisen kyvyn uudistaa muodon ja valon kaappaamiseksi, myös sen kyvyn välittää aiheiden persoonallisuus ja luonne. On selvää, että maalarilla oli syvä kiintymys poikansa suhteen, mikä tarkoittaa yksityiskohtien hallinnan herkkyyttä.
Teoksen pohja on maalattu löysillä iskuilla, jotka viittaavat viihtyisään ympäristöön, mahdollisesti osoitus perhe -elämästä, jota Renoir asui tuolloin. Varjot ja valot takaosassa valon ja ilmakehän sieppauksessa vallitsivat usein tarkkoja yksityiskohtia.
Historiallisesta ja taiteellisesta tilanteesta puhutaan "Claude Renoirin muotokuva" on myös kirjoitettu ajanjaksolle, jolloin Renoir keskittyi yhä enemmän siihen, mitä hän piti taiteen olennaisia asioita: itse elämää ja yksinkertaisia hetkiä. Kahdennenkymmenennen vuosisadan edetessä Renoir oli kiinnostunut enemmän ilmaisusta ja väreistä kuin yksityiskohtaisesta esityksestä, jota tässä työssä havaitaan selvästi. Itse asiassa Renoir kehitti uransa puitteissa tekniikkaansa kohti löysämpää ja emotionaalista tyyliä, kuten hänen maalauksissaan on hahmoja ja maisemia 1900 -luvulta.
Tämä muotokuva ei ole vain kunnianosoitus hänen pojalleen, vaan heijastaa hänen elämänsä vaihetta, jota leimaavat perheen arvot ja arjen kauneus. Renoir valittaessa omaa poikansa aiheeksi ei vain vahvista hänen rooliaan isänä, vaan myös taiteilijana, joka etsii rakkaansa ja ympäristönsä olemusta valon ja värin kautta. Siten "Claude Renoirin muotokuva" paljastetaan intiiminä teoksina, joka kutsuu katsojaa pohtimaan paitsi edustamaa lukua, myös pohtimaan taiteilijan, hänen teoksensa ja hänestä syntyneiden tunteiden välistä suhdetta.
Kun katsoja uppoutuu maalaukseen, ihmisen ja hänen taiteensa välinen yhteys ilmenee, muuttaen tämän teoksen arvokkaaksi perintöksi, joka kapseloi valoa, elämää ja rakkautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.