Kuvaus
Vuoden 1897 maalaus "krysanteemit", kuuluisan impressionistisen Claude Monetin työ, erottuu osoituksena siirtymävaiheesta, jonka taiteilija oli menossa 1800 -luvun lopulla, heijastaen sekä teknistä hallintaa että jatkuvaa kauneuttaan hakua muodoissa ja väreissä. Monet, joka tunnetaan omistautumisestaan valon ja värin vangitsemiseen maisemissaan ja nostoluetteloissa, keskittää huomionsa tähän teokseen kukkien läheisessä esityksessä, joka on tuotannossaan toistuva teema, joka paljastaa sekä hänen herkkyytensä että kykynsä kääntää luontoa elinvoimaisiksi kuvallisiksi tekstuuriksi.
"Krysanteemien" koostumus on merkittävä sen yksinkertaisuudesta ja melkein yksivärisestä lähestymistavasta. Kangas on järjestetty maljakon ympärille, joka on asetettu työn keskelle, jossa krysanteemit, runsaasti järjestettyjä, osoittavat runsaasti keltaisia, kulta- ja oransseja sävyjä, korostaen kukintaa vilkasta kauneutta. Tämä intohimoinen värien käyttö ei vain korosta kukkien elinvoimaa, vaan myös ehdottaa Monetin suhteiden syvyyttä luontoon ja sen jatkuvan luonnollisen valon tutkimiseen. Tummempi ja vähemmän määritelty tausta tarjoaa tehokkaan kontrastin, joka parantaa maljakon valoisuutta, jolloin kukat voivat elää melkein kolme dimensiona. Tämä melkein abstrakti lähestymistapa on myös ominaista Monetin myöhäiselle ajanjaksolle, jossa muodot ovat usein hämärtyviä emotionaalisen ilmaisun hyväksi.
Valon hoito "krysanteemissa" on yksi työn kiehtovimmista näkökohdista. Monet pelaa valon ja kukkien pinnan välisellä vuorovaikutuksella käyttämällä löysää ja eleellistä harjakokeja, jotka näyttävät vangitsevan itse elämän liikkeen ja hengityksen. Dynaamiset siveltimet ja avaruuden käyttö luovat melkein aistinvaraisen kokemuksen, kutsuen katsojaa pohtimaan luonnon lyhytaikaisia haurautta ja kauneutta. Tämä teos toimii kaikuvanaan sitoutumisestaan visuaalisen havainnon välittömyyteen, joka on impressionismin perustavanlaatuinen elementti, jolla pyritään vangitsemaan hetken ohimenevän kokemuksen.
On mielenkiintoista huomata, että tämä maalaus tehtiin ajanjaksolla, jolloin Monetin huomio keskittyi hänen puutarhaansa Givernyssa. Syksyllä kukoistetut krysanteemit kerättiin todennäköisesti suoraan omasta puutarhastaan lisäämällä henkilökohtaisen kerroksen työhön. Monet oli jo tutkinut tämän tyyppistä kukkakoostumusta muissa teoksissa, mutta "krysanteemit" erottuu sen ainutlaatuisuudesta ja tummimmista ja vilkkaimmista vivahteista, jotka koskevat taiteilijan rakkautta näihin kukkiin.
Kiinnostus kukkien kaappaamiseen taiteessa löytyy myös muiden nykytaiteilijoiden työstä, mutta Monet onnistuu kuitenkin erottamaan itsensä tarjoamalla Chrysantosille elämän ja värin tunnuksen saavuttaen, että arjen esittäminen saa uuden merkityksen . Monetin vaikutusvalta ulottuisi aikansa ulkopuolelle, iankaikkisesti paitsi kukien estetiikan lisäksi myös liikkeen hengen, joka pyrki haastamaan perinteisen maalauksen yleissopimukset.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Claude Monetin "krysanteemit" ei vain edusta rakkauden julistusta luonnon suhteen, vaan myös kapseloi hänen myöhäisen ajanjaksonsa olemuksen, jossa värin ja valon välisestä suhteesta tulee hänen työnsä johtava säie. Jokainen siveltimen muistutus elämän lyhytaikaisesta kauneudesta, ja Kukkien aluksen yksinkertaisuuden kautta Monet kutsuu meidät eksymään luonnon maailmassa sijaitsevan ihmeen pohtimisessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.