Kuvaus
Paul Cézannen vuonna 1867 luoma maalaus "Kristus Limbossa" edustaa taiteilijan tyylin kehitystä varhaisessa vaiheessa, josta tulee myöhemmin postimpressionismin edelläkävijä. Tässä työssä Cézanne käsittelee uskonnollista ja mytologista teemaa, joka osoittaa syvän kiinnostuksen muotoon ja rakenteeseen, näkökohtiin, jotka olisivat keskeisiä heidän myöhemmässä työssään. Ensi silmäyksellä katsoja houkuttelee Kristuksen keskushahmoa, joka sijaitsee monimutkaisen kohtauksen keskellä, joka koostuu sarjasta hahmoja juhlallisesti eteerisessä ilmapiirissä.
Koostumus on merkitty erilaisella valon ja varjon käytöllä, samoin kuin värivalikoima, joka muuttaa avaruuden havainnon. Cézanne käyttää maa -sävyjä, jotka yhdistetään sinisen ja vihreän kosketuksiin, jolloin muodostuu melankolinen ja kunnioittava ilmapiiri. Kristuksen hahmo on edustettuna vähemmän yksityiskohtaisessa tyylissä kuin hänen ympärillään olevat hahmot, jotka näyttävät olevan odotusten tilassa, melkein kunnioittavana, lisäämällä teokseen salaperäisyyttä. Värin käyttö näiden hahmojen vaatteissa tarjoaa kontrastin värähtelyn, joka houkuttelee katsojan katseen sitä ympäröivien hahmojen kasvoja ja asenteita.
Lukujen joukossa voidaan havaita Aadamille ja muille raamatullisille hahmoille, jotka edistävät maalauksen visuaalista kertomusta. Lukujen järjestelyä ei esitetä perinteisellä tavalla; Pikemminkin Cézanne pelaa avaruushierarkialla, ottaen hahmot pohjaan ja luomalla katseen kierto, joka kutsuu sinut löytämään vuoropuhelun niiden välillä. Tämä ihmishahmon kohtelu uskonnollisessa tilanteessa on osoitus Cézannen innovatiivisesta lähestymistavasta, joka uhmaa hänen aikansa akateemisia yleissopimuksia.
Lunastuksen ja henkisyyden klassista symbolismia, jotka ovat luontaisia kristilliselle esitykselle, parantaa tapaa, jolla Cézanne osoittaa maalausta. Sen taito äänenvoimakkuuden luomisessa valon ja tekstuurin kautta antaa jokaisen hahmon tuntua elävän, kaikuen kohtauksen transcendenssin. Tämä muotojen ja avaruuden välinen vuorovaikutus on edeltäjä sen tunnetuimmalle luonnon ja maiseman kohtelulle, jossa tällainen etsintä tuli vieläkin ilmeisemmäksi.
Vaikka "Kristus Limbossa" ei ehkä ole yhtä tunnustettu kuin muut Cézanne -mestariteokset, on välttämätöntä ymmärtää hänen taiteilijana hänen evoluutiota. Se on teos, jossa renessanssin perinteiden vaikutus tuntee, samalla kun se havaitsee nykyaikaisen estetiikan ensimmäiset puhkeamiset, jotka tukevat sen käytäntöä. Tämä maalaus kutsuu heijastusta figuratiivisen ja abstraktin välisistä rajoista, mikä odottaa lähestymistapaa, jota Cézanne käyttäisi seuraavissa teoksissaan. Uransa yhteydessä "Kristus Limbossa" on tarkastella vaihetta, jossa hänen mahdollinen perintönsä oli edelleen muodostumisessa, mutta missä hänen nero alkoi ilmentää itseään yksilöllisesti ja rohkeasti.
Lyhyesti sanottuna tämä työ ei vain edustaa tulkintaa perinteisestä uskonnollisesta teemasta; Se on todistus Cézannen kyvystä keksiä kuvia ja merkityksiä etsimällä taiteessa esitettyä muotoa, väriä ja tunteita, jolloin moderni taide olisi 1900 -luvulla. Työstä tulee siten silta perinteiden ja innovaatioiden välillä, mikä tarjoaa katsojalle rikkaan visuaalisen ja mietiskelevän kokemuksen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.