Kuvaus
"Childe Harold" -maalaus 1823, mestari Ison -Britannian romantiikan J.M.W. Turner, Sublime vangitsee melankolisen ja mietiskelevän olemuksen, joka on ominaista myös taiteilijalle että kirjalliselle henkilölle, joka inspiroi hänen tittelinsä. Tämä teos, vaikka se tunnetaan vähemmän sen ohjelmistossa kuin muut, esitetään uskollisena heijastuksena matkustushengen ja päähenkilön itsetutkimuksen, joka on inspiroitu lordi Byronin luomasta hahmosta. Tässä esityksessä Turner siirtyy pois nimenomaisesta kertomuksesta ja valitsee abstraktimemman ja emotionaalisen tulkinnan käyttämällä maisemaa sielun peilinä.
Maalauksessa havaitaan syvä tunne paikasta; Twilight -maisema, jossa tummat sävyt, jotka menevät syvänsinisestä ruskeaan, roiskuivat horisontissa esiin nousevilla lämpimillä valoilla. Tämä Turnerin tyylin ominainen väripaletti herättää ympäristön luonnollisuuden lisäksi myös tunteita, jotka sitä asuvat. Ilmapiiri näyttää olevan syytetty lyhytaikaisesta kauneudesta ja traagisesta levottomuudesta, mikä heijastaa romanttiseen sankariin liittyvää sydäntäsärkevää yksinäisyyttä. Chiaroscuro -tekniikan kautta Turner luo määriä ja syvyyden tunteen, joka immobilisoi ajan, kutsuen katsojaa navigoimaan maiseman laajuuteen.
Maalauksen kiehtova näkökohta on vasemmalla puolella oleva matkustajan keskushahmo, joka on hänen edessään tapahtuvaa maisemaa kohti. Matkailijan asento, jota ei täysin määritelty, viittaa sekä itsetutkimukseen että syvempien yhteyksien etsimiseen luontoon ja sitä ympäröivään maailmaan. Vaikka hänen hahmonsa ei ole yksityiskohtainen, hän onnistuu symboloimaan ihmisen yhteyden ympäristöönsä ja loputtoman merkityksen etsimisen laajassa maailmassa ja usein turhauttamattomana.
Turner, valon käytön virtuooso, käyttää "Childe Harold" -tapahtumassa sen kuuluisaa hämärtymistä ja päällekkäisyyttä värikerroksista, jolloin luomalla ilmakehän vaikutuksen, joka kuljettaa katsojan tilaan, jossa todellisuus ja mielikuvitus ovat kietoutuneet. Tapa, jolla värit sulautuvat taivaalle, dramaattisilla pilvillä, jotka näyttävät elävän, täydentää maisema, joka muistuttaa Alppien maita, joita maalari on niin rakastanut. Tämä ylevä tunne esittelee luontoa voimakkaana ja joskus ylivoimaisena voimana, toistuvana teemana Turner -korpuksessa.
Turnerin ja hänen työnsä ympäröivä historiallinen ja kulttuurinen konteksti on yhtä tärkeä. Tämä ajanjakso, jota leimaa teollisuusvallankumous ja dramaattiset muutokset maiseman havainnoinnissa, toteaa Turnerin taiteessa romanttisen vastauksen. Tapa, jolla luonnon ja ihmisen haurauden voima vangitsee, tuomitsee huolensa edistymisestä ja sen vaikutuksista luonnolliseen ympäristöön, joka resonoi voimakkaasti aikansa sosiaalisessa omatunnossa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että William Turnerin "Childe Harold" on paljon enemmän kuin yksinkertainen kuvaesitys; Se on meditaatio yksinäisyydestä, identiteetin etsinnästä ja ihmisen suhteesta luonnon kanssa. Turner kutsuu katsojat, jotka ylittävät tunteellisen matkan, joka ylittää sen inspiroivan romanttisen hengen kaksinaisuutta, joka ankkuroi maiseman kauneuden ja maiseman kauneuden kaksinaisuutta. Tämä vähemmän kuuluisa teos esitetään todistuksena Turnerin neroudesta ja sen kyvystä kaapata tehottomia kuvaväliaineen kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.