Kuvaus
James McNeill Whistler, väistämätön nimi yhdeksästoista vuosisadan amerikkalaisessa ja eurooppalaisessa taiteessa, esittelee jälleen "Chelsean tytön" syvän pohdinnan ja teknisen hallinnan teoksen (1884). Tämä kuva, joka edustaa hänen erottuvaa tyyliään, tarjoaa ikkunan nuoren naisen sielulle, joka sijaitsee elinvoimaisella Chelsean alueella, Lontoossa, missä Whistler asui ja inspiroi suurta osaa työstään.
"Chelsean tyttö" on todistus Whistlerin kyvystä vangita hänen aiheensa olemuksen lisäksi myös paikan ja ajan ilmakehän ja ilmapiirin. Ensimmäinen vaikutelma, että sellainen, joka on ajatellessaan tätä työtä, on keskushahmossa kyllästetty seesteisyys: tyylikkäästi pukeutunut nuori nainen on mietiskelevä asenne, joka näyttää puhuvan ainutlaatuisesta tarinasta. Whistlerin valinta kevyesti tumman värivalikoimasta ja tylsistä vivahteista tarjoaa melkein eteerisen laadun kappaleen, projisoimalla hahmo määrittelemättömän taustan suhteen, joka voisi edustaa sekä tiettyä fyysistä tilaa että henkistä tai emotionaalista maisemaa.
Whistlerin siveltimet "Chelsean tytössä" on löysä ja viitteellinen käyttämällä menetelmää, joka ylittää pelkän realismin. Tämä lähestymistapa heijastuu myös tytön vaatteiden tekstuuriin, hienosti yksityiskohtaisesti ja kuinka hänen hahmonsa reunat näyttävät liukenevan varovasti ympäristöön. Tämä hoito heijastaa nykyaikaisten taiteellisten liikkeiden, kuten impressionismin, vaikutusta, vaikka Whistler pysyi aina omalla esteettisellä kurssillaan, jota usein kuvataan nykyaikaisen taiteen edeltäjänä.
Voit arvostaa Whistlerin huolellista harkintaa sävellyksestä ja visuaalisesta tasapainosta. Työ on rakennettu huolellisesti keskittämään katsojan huomion nuoren naisen hiljaiseen ja heijastavaan ilmaisuun. Hänen katseensa ei ole suunnattu kohti meitä, vaan kohti aseman kohtaa, kutsuen meitä kysymään itseltämme hänen ajatuksistaan ja tunteistaan. Kuvan ympärillä olevan negatiivisen tilan käyttö luo eristyneisyyden ja rauhallisen tunteen, mikä korostaa itsetutkimusta, joka näyttää olevan koko maalaus.
"Mutta kuka tämä Chelsea -tyttö?" Whistler, joka tunnetaan taipumuksestaan ympäröimään tietyn mysteerin teoksiaan, ei tarjoa monia biografisia yksityiskohtia mallista. Teos syntyy kuitenkin taiteilijan elämän ajanjaksolla, jolle on ominaista voimakas henkilökohtainen ja ammattimainen hyväksikäyttö "värillinen ja muodot.
Analysoimalla tätä luomusta Whistlerin työn laajimmassa yhteydessä, löydämme tyylillisen johdonmukaisuuden muotokuvien, kuten "White Symphony, nro 1: The White Girl" (1862) ja "Harmaa ja musta järjestely nro 1: Taiteilijan äiti "(1871). Kuten näissä teoksissa, "Chelsean tyttö" Whistler näyttää yhdistävän japanilaisen perinteen, etenkin hänen rakkautensa yksinkertaistamiseen ja yksityiskohtiin, psykologisella syvyydellä, joka kutsuu pitkittynyttä mietiskelyä.
Maalaus "Tyttö Chelseasta" on enemmän kuin yksinkertainen muotokuva; Se on ikkuna James McNeill Whistlerin taiteelliselle herkkyydelle ja hänen vertaansa vailla olevalle kyvylleen vangita sekä näkyvä että aineettomat. Se on työ, joka ansaitsee tutkitun paitsi teknisen asiantuntemuksensa lisäksi myös tunteiden rikkauden ja tarkkailijan aiheuttamien kysymysten rikkauden vuoksi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.