Kuvaus
Vuonna 1862 luotu teos "Charles Baudelairen kanssa tuuba" -teoksella "on kiehtova esimerkki innovatiivisesta lähestymistavasta, jonka mestari Ranskalainen käytti hänen muotokuvassaan yhdestä 1800 -luvun symbolisimmista runoilijoista. Manet, joka tunnetaan keskeisestä roolistaan impressionismin kehittymisessä, omistautui myös hänen aikalaistensa olemuksen sieppaamiseen muotokuvissa, jotka usein ylittävät pelkästään visuaalisen tarjoamaan tunkeutuvan ilmeen aiheidensa identiteettiin ja psyykeyn.
Tässä työssä Baudelaire, joka on kuvattu puoliksi rintakuvasta ja melankolisen mietiskelyn ilmalla, pitää tuba, joka tarjoaa elementin singulaarisuudesta koostumukselle. Tämä instrumentti, joka herättää sekä leikkisän että traagisen, näyttää toimivan runoilijan kaksinaisuuden symbolina, joka muutti taitavasti ylevää ja hänen runoissaan olevan groteskin välillä. Tämä esineen käyttö ei ole vahingossa; Manet, kuten monet hänen nykyaikaiset Pariisin taiteellisessa boheemissa, ymmärtäisivät muotokuvien esineiden monikäyttöisen luonteen: kulttuuritausta, joka heijastuu heidän valinnassaan.
Koostumus on huomattava sen lihavoidun värin ja kontrastin käytöstä. Manet käyttää rikas tumman sävypaletti, joka kääri Baudelairen, mikä viittaa hänen hahmonsa syvyyteen. Varjoilla on ratkaiseva rooli, korostaen runoilijan muotoa ja antaen sille melkein veistoksellisen ilman. Maalauksen tekstuuri, Manetin ominainen tekniikka, lisää teokseen erityisyyden, jonka avulla katsoja voi tuntea kankaan ja pigmenttien olennaisuuden. Tausta on tumma ja diffuusi, mikä aiheuttaa runoilijan hahmon erottua vielä enemmän, salaisuuden ja itsehavaimen auran ympäröimänä.
Baudelairen kasvot ovat työn todellinen keskus. Manet onnistuu kaappaamaan enemmän kuin yksinkertaisen fyysisen esityksen; Runoilijan katseessa on tuntuva emotionaalinen taakka, joka näyttää harkitsevan hänen oman suuruutensa ja kärsimyksensä painoa. Ilmaisun ilme paljastaa hänen ajattelunsa monimutkaisuuden melankolian ja heijastuksen välillä, mikä osoittaa Manetin syvän yhteyden hänen malliinsa. Tämä läheisyys esityksessä antaa katsojalle mahdollisuuden luoda melkein henkilökohtainen suhde Baudelaireen.
On mielenkiintoista huomata, että Manet käsittelee tätä työtä aikana, jolloin symbolismi ja nykyaikainen olivat alkaneet muotoutua taiteessa ja kirjallisuudessa. Tässä mielessä "Charles Baudelairen muotokuva Tuba: lla" voidaan pitää ennakkotapauksena taiteen symbolismin tuleville tutkimuksille ja kuinka taiteilijat pyrkivät edelleen edustamaan yksinkertaisen ulkonäön ulkopuolella tutkimalla sen aiheiden emotionaalista ja sosiaalista alatekstiä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Charles Baudelairen muotokuva tuuballa" ei ole vain edustava runoilija; Se on ihmisen ydin ja yksilöllisen ilmaisun taistelu ennennäkemättömässä ajassa. Manet tarjoaa teknisen kykynsä ja syvän ymmärryksensä aikana hänen aikansa älynsä kautta työn, joka resonoi sekä nykyään että luomisessaan, korostaen hänen lausuntonsa yhtenä suurista mestarit Se haastoi taiteellisia yleissopimuksia uusien maailman visioiden mukauttamiseksi. Tämä muotokuva on todistus paitsi taiteen ja kirjallisuuden välisestä suhteesta, myös siitä, kuinka molempia tieteenaloja ravitaan etsiessään rikkaampaa ja syvällisempää ihmiskokemuksen ilmaisua.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.