Kuvaus
Ferdinand Hodler, yksi yhdeksännentoista ja kahdennenkymmenennen vuosisadan näkyvimmistä sveitsiläisimmistä maalareista, tarjoaa meille työssään "cerezo en 1905 -ikkunan maailmaan, jossa luonto ja taide löytyy herkästä ja liikkuvasta halauksesta. Tämä maalaus on osa taiteilijan kypsyysjaksoa, jolle on ominaista symbolismista löydettyjen muotojen rauhallisuus ja puhdistus ja omassa erottuvassa tyylissä, jota kutsutaan "rinnakkaismin".
Kun pohditaan "cerezo en flor", yksi havaitsee nopeasti harmonian, joka aukeaa taivaan sinisestä taustasta kirsikkapuun keskeiseen kehykseen täydessä kukinnassa. Hodler käyttää palettia, jossa pehmeät ja elävät värit ovat kietoutuneet toisiinsa. Kirsikkapuun kukat, joita edustaa valkoiset ja vaaleanpunaiset sävyt, näyttävät saavan eteerisen tekstuurin, joka on ristiriidassa tavaratilan ja puun oksien kiinteiden ja hieman kaarevien muotojen kanssa.
Teoksen koostumus on todistus Hodlerin tasapainon ja symmetrian alueesta. Kirsikkapuu seisoo majesteettisesti kankaan keskellä, jakamalla kohtaus melkein symmetrisesti kahteen puolikkaaseen, jotka lähentyvät tarkkailijaa. Tämä avaruushallinta ei vain anna puiden näkyvyyttä, vaan luo myös rauhallisuuden ja järjestyksen tunteen, joka kutsuu takaisin harkitsemisen.
Etualalla ruohonvihreä ja maaperästä syntyvät villit kukat antavat maalaamiseen ylimääräisen tuoreuden ja elämän. Nämä hienovaraiset yksityiskohdat viittaavat kevään saapumiseen ja vahvistamaan uudistuksen tunnetta ja luonnon lyhytaikaista kauneutta, toistuvia teemoja Hodlerin työssä.
On mielenkiintoista huomata ihmishahmojen puuttuminen "cerezo en flor". Tätä yksityiskohtaa voidaan tulkita taiteilijan yrityksenä keskittää kaikki katsojan huomion kukoistetun puun majesteettisuuteen ja puhtauteen. Eliminoimalla minkä tahansa antropokeskeisen elementin Hodler saa luonnon puhumaan suoraan tarkkailijan sielulle, muistuttaen häntä luonnollisten syklien loistavuudesta ja kaikkien elämänmuotojen yhdistämisestä.
Ferdinand Hodler oli linjassa suuren osan uransa symbolismista, jossa luonnollisia muotoja ja maisemia käytettiin emotionaalisten tilojen ja filosofisten pohdintojen herättämiseen. "Cerezo en Flor" ei ole poikkeus tähän suuntaukseen. Kohtauksen välittämä rauha, elementtien yksinkertaisuus ja koostumuksen selkeys heijastavat sen aikomusta ylittää pelkästään visuaalinen henkisen saavuttamiseksi.
Hodlerin taiteellisen tuotannon yhteydessä tätä maalausta voidaan verrata muihin teoksiin, kuten "Chexbres -järvi" (1905) ja "Alpit Thun -järvestä" (1905), jossa luonto käyttää myös luonteeltaan päähenkilönä ja käyttöä Koostumus, joka etuoikeuttaa tasapainon ja rauhallisuuden.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Ferdinand Hodlerin "cerezo en flor" on pala, joka kutsuu sisäistä mietiskelyä luonnon rauhallisen kauneuden kautta. Sen koostumuksen hallitseminen, värien herkkä käyttö ja ihmishahmojen puuttuminen tarjoavat puhtaan ja heijastavan näkemyksen luonnollisesta maailmasta, joka resonoi edelleen syvästi nykyajan katsojissa. Se on muistutus Hodlerin kestävästä työstä, joka on edelleen inspiraation ja ihailun lähde taidemaailmassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.