Kuvaus
Kohdassa "Castillo de Vennis - Cornualles -kohtaus haaksirikon jälkeen" (1816) William Turner, yksi englantilaisen romantiikan suurimmista eksponenteista, esittelee teos, joka kapseloi sekä luonnon draaman että ihmisen tilan haurauden. Turner upottaa meidät maisemaan, joka on tyypillinen väri ja valo, joka on samalla majesteettinen ja pelottava. Tämän maalauksen koostumus paljastaa kohtauksen, jossa merenkulkukatastrofista tulee kehys tutkia ihmisen ja ympäristön vuorovaikutusta, joka on toistuva teema taiteilijan teoksessa.
Ensimmäinen näkökohta, joka herättää huomiota, on Pendennis -linnan monumentaalinen rakenne, joka seisoo teoksen alaosassa ja hallitsee kohtausta. Tämä linnoitus, luonnon ja historian voimien vastustus symboli, esitetään melkein kuin maisemanhoitaja, joka sen vakaudesta huolimatta näyttää antautuvan aaltojen ja myrskyisen taivaan voimaan. Tapa, jolla Turner asettaa linnan maalauksessa, korostaa sen monumentaalisuuttaan, samalla kun se on ristiriidassa levinneen meren dynaamisen esityksen kanssa etualalla.
Käytetty väripaletti on voimakas ja elinvoimainen, jolle on ominaista loistava sininen, harmaa ja keltainen valikoima. Tämä kromaattinen valinta perustuu dramaattisen ilmapiirin luomiseen; Harmaalla pilvillä ladattu taivas näyttää olevan täydessä myrskyssä, kun taas pilvien puristavat valonsäteet lisäävät toivon tunteen kaaoksen keskellä. Meren aallot, joita edustaa melkein tuntuvaa energiaa, on kietoutunut liikkeiden kiertoon, jotka auttavat välittämään luonnon ennakoimattomuuden.
Koostumuksessa, vaikka ihmisen hahmot ovat minimaalisia, niiden läsnäolo on ratkaisevan tärkeää. Jotkut luvut voidaan erottaa rannalla, toiset, jotka näyttävät hyppäävän kallioille, viittaavat hylyn jäännösten säästämiseen tai tutkimiseen. Tämä lähestymistapa ihmisen haurauteen ja haavoittuvuuteen elementtejä vastaan vahvistaa teoksen viestiä: jatkuva taistelu ihmisen kekseliäisyyden ja luonnon epämiellyttävän voiman välillä.
Työ heijastaa myös navigointi- ja merikaupan huolenaiheita, peruskysymyksiä aikana, jolloin Britannia hallitsi meriä. Turner, jota pidetään usein impressionististen ja post-impressionististen liikkeiden edeltäjänä, käyttää maalausta tietyn hetken, vaan myös universaalin hämmästyksen ja kunnioituksen tunteisiin luonnollisiin voimiin, jotka ympäröivät meitä.
"Castillo de Tennis - Cornwall Scene After the Shiphweck" on kirjoitettu merenkulkuteoksissa Turnerissa, jossa hän käyttää myrskyisiä maisemia ihmisen kokemuksen monimutkaisuuksien tutkimiseen. Tämä kuva ilmakehänsä ja elinvoimaisten värejensä kautta ei tule vain kaaoksen kauneuden mietiskelyn tila, vaan myös haastaa katsojat pohtimaan omaa haavoittuvuuttaan maailmassa, jossa luonto on ennen kaikkea hallitsematon voima. Tässä työssä Turner nostaa peilin ennen ihmiskuntaa, muistuttaen meitä siitä, että saavutuksistamme huolimatta olemme perimyttämättä ympäristön muodostavien voimien armoa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.