Kuvaus
Vuonna 1873 maalatun Claude Monetin "Camille ja Jean Monet Gardenuul Garden" -teoksena on kaunis esitys perheen läheisyydestä ja suhteesta luontoon, ominaisuudet, jotka määrittelevät suuren osan heidän työstään. Impressionismin edelläkävijä Monet käyttää huonoa tyyliään vangitakseen hetken, joka herättää lämpöä ja iloa. Maalaus esittelee hänen vaimonsa Camillen ja hänen poikansa Jeanin puutarhassaan Argenteuilissa, paikassa, josta tuli perheelle turvapaikka ja myös voimakas symboli arjen arjen osallistumisesta luonnon kanssa.
Koostumus keskittyy Camillen ja Jeanin lukuihin, jotka ovat liuenneet luonnollisessa ympäristössään. Loistavaan mekkoon pukeutuneena Camille ottaa katsojan silmän paitsi rento asenteensa, myös sen jälkeen, mitä hän tarjoaa ympäröivän puutarhan viheralueen kanssa. Tämä värivalinta resonoi vilkkaan paletin kanssa, joka on ominainen Monet ja liittyy usein hänen työhönsä. Kirkkaiden värien käyttö ja löysien harjakokojen tekniikka myöntävät liikkumisen ja valon tunteen, kuljettaen katsojan tiettyyn hetkeen, jolloin perhe ei yhdistä niiden välillä, vaan ympäröivän maailman välillä.
Auringonvalon kylpyä puutarha on täynnä vihreää, mutta myös vaaleanpunaisia ja keltaisia sävyjä, jotka viittaavat kukkiin täydessä kukinnassa. Monet onnistuu vangitsemaan kevään olemuksen, mikä viittaa ilman tuoreutta ja kukkien tuoksua kukassa. Enereettiset harja- ja tapa värien sijoittamiseen ovat linjassa taiteilijan impressionistisen lähestymistavan kanssa, jossa ihmisen käsityksestä ja illuusiosta tulee kiinnostava keskipiste. Tämä tyylinen valinta korostaa ympäristön kauneuden lisäksi myös yhteyden ihmisen ja luonnon välillä, joka on toistuva teema Monetin teoksessa.
Camillen ja Jean -muotokuva ei ole vain hänen perhe -elämänsä näyttely; Se on heijastus äitiydestä ja lasten pelistä. Jean, valkoisessa mekossaan, näyttää erottuvan puutarhassa, mikä symboloi lapsuuden viattomuutta ja löytön iloa. Molempien hahmojen välinen implisiittinen vuorovaikutus, vaikkakin ohimenevä, tarjoaa näkemyksen perhe -elämästä impressionistisessa tilanteessa, jossa keskittyminen ei keskity tarkkaan esitykseen, vaan tuolloin herätettävään sensaatioon.
Teos on maalattu aikaan, jolloin Monet yritti perustaa henkilöllisyytensä taiteilijana. Kun päätetään luoda perhemuotokuva perheympäristössä, Monet määrittelee muotokuvamaalauksen käsitteen uudelleen, siirtymällä aikaisempiin perinteisiin, jotka keskittyivät usein muodolliseen ulkonäön ja symbolismiin kuin aitoihin tunteisiin. "Camille ja Jean Monet Gardenuil Gardenissa" ei ole vain visuaalinen todistus hänen rakkaudestaan perhettään kohtaan, vaan myös vuoropuhelu taiteen, luonnon ja päivittäisen elämän välillä.
Tämä Monetin työ ilmentää impressionismin henkeä, missä hetkestä tulee tärkein. Valo, väritys ja keskittyminen yksinkertaiseen ja jokapäiväiseen muuntamiseen, mikä olisi voinut olla yksinkertainen esitys perhepuutarhasta mestarillisessa työssä, joka kutsuu katsojia pohtimaan elämän lyhytaikaista kauneutta ja syvää yhteyttä, jonka jaamme ympäristömme kanssa. Tämä maalaus ei vain esitä meitä puutarhassaan olevaan Monet -alueelle, vaan kutsuu meitä upottamaan itsemme ainutlaatuiseen aistikokemukseen, joka kestää taidehistoriassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.