Kuvaus
Caravaggion "San Mateon kutsumus" (1600) on mestariteos, joka ilmentää täydellisesti barokkityylin ominaisuuksia sekä tenebrismin innovatiivista tekniikkaa, jonka taiteilija paransi uransa aikana. Tämä kuva, joka sijaitsee Roomassa San Luis de Los Frenchin läänin kappelissa Roomassa, edustaa transsendenttista hetkeä apostoli Matthew -elämässä, kun Jeesus kutsuu häntä seuraamaan häntä, aiheuttaen radikaalin muutoksen hänen elämässään. Teos on täynnä tunteita ja symbolismia, ja se on loistava esimerkki Caravaggion kyvystä vangita ihmiskunta ja jumalallisuus yhdessä kehyksessä.
Työtä tarkkailemalla ensimmäinen asia, joka korostaa, on hahmojen ryhmän koostumus, jolla on valon ja varjon mestarillinen käyttö. Kevyt painopiste on peräisin lavan ulkopuolella olevasta lähteestä, joka valaisee Matthew ja Jeesus, kun taas ympäristö upottaa itsensä melkein tuntuvaan synkkyyteen. Mateon haavoittuvuus käy ilmi nähdessään hänen istuvan pöydässä, yllätyksen ja sekaannuksen ilmaisemisella. Hänen ruumiinsa asema nojaten taaksepäin ikään kuin hän yrittäisi paeta välittömästä, ja hänen ele osoittaa itsensä yrittäessään ymmärtää tekemänsä henkilökohtaisen kutsun, heijastavat sekä epäuskoaan että kohtaloaan hiljaisessa teossa, mutta ylivoimaisesti.
Hahmojen kasvojen välinen kontrasti on huomattava. Jeesuksen, rauhallisen ja turvallisen, säteilee auktoriteettia ja lämpöä samanaikaisesti. Hänen kasvonsa ilmestyvät melkein valon haloon, jumalallisen symboliin, joka on ristiriidassa Matthew'n maallisen itsensä kanssa, jonka kasvojen on heijastettava yllätyksen ja pelottelun sekoitusta. Heidän ympärillään olevat miehet - yksi heistä, nuori mies, jolla on hattu, joka näyttää kuvaavan Matthew'n ympärillä olevien ihmisten epäuskoa - lisäävät kohtaukseen sosiaalisen tilanteen edustaen ihmisen dynamiikkaa ilmoituksen hetkessä.
Värin käyttö on yhtä järkyttävää; Paletti on rajoitettu tummiin sävyihin, joissa on valonvälitys, jotka antavat muodon ja syvyyden hahmoihin. Hahmojen vaatteiden rikas rakenne ruskeissa ja tummissa sävyissä on ristiriidassa kohtauksen valaisevien kirkkaiden pisteiden kanssa. Vaatteiden esitys, etenkin Jeesuksen hahmossa, joka käyttää ocher -vaippaa, tarjoaa realismin ja nykyaikaisuuden tunteen. Tapa, jolla Caravaggion olisi pitänyt maalata jokainen taite ja rakenne, on todistus hänen teknisestä alueestaan.
Tämä maalaus ei vain heijasta henkisen muutoksen hetkeä, vaan myös kuvaa Caravaggion kykyä kertoa tarinoita taiteensa kautta. Hänen tyylinsä erottuvat huomiosta arjen yksityiskohtiin ja hänen teemojensa dramaattiseen tulkintaan. Caravaggion teokset, kuten "Judith ja Holofernes" ja "Illallinen Emausissa", jakavat sävellykset, jotka sulauttavat pyhät arkielämän kanssa käyttämällä valoa jumalallisen läsnäolon symbolina, joka murtuu ihmisten normaaliin elämään.
"San Mateon kutsumus" ei ole vain avainasemassa Caravaggion teoksessa, vaan se on myös vaikuttanut myöhempien taiteilijoiden sukupolviin, jotka ovat ottaneet tekniikansa ja narratiivisen lähestymistavan perustana omille tulkinnilleen. Valon hoito ja kehon ja ihmisen tunteiden naturalistinen esitys tarjoavat syvästi ihmisen näkemyksen jumalallisesta. Kohtaamisen käsitteen kautta Caravaggio kutsuu meitä harkitsemaan henkisen historian lisäksi myös merkitystä puhelun kuuntelevien päivittäisessä elämässä. Tämä mestariteos, luontaisella draamallaan ja psykologisella syvyydellä, haastaa ja kiehtoo edelleen kaikkia sitä harkitsevia pitäen sitä korvaamattomana vertailupisteenä taidehistoriassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.