Kuvaus
Henri Matisse, yksi 2000 -luvun taiteen arvostetuimmista hahmoista, antaa meille "Cagnes, Maisema myrskyisellä säällä" (1917) poikkeuksellisen näytteen sen kyvystä vangita luonnon olemus sen hienon harjansa kautta. Tämä työ, jonka mitat olivat 64x53 cm, kuljettaa meidät myrskyiseen maisemaan Cagnes -sur -merissä, Ranskan Välimeren rannikon pienessä kaupungissa, joka oli turvakoti ja museo monille aikansa taiteilijoille.
Maalauksen koostumus on todistus Matissen kyvystä tasapainottaa muotoja ja värejä luomalla kohtauksen, joka, vaikka todellisuuteen perustuu, ylittää maiseman melkein unenomaisen tulkinnan. Työssä voit nähdä puita, jotka nousevat päähenkilöiksi, sen oksat myrskyvät myrskyn tuulen. Puiden ääriviivat ja maan aaltoilut on rajattu lihavoidulla viivalla, joka on taiteilijan erottuva ominaisuus, joka korosti hänen teoksissaan olevia linjoja korostaakseen edustettujen elementtien rakennetta ja dynaamisuutta.
Värillä on ensisijainen rooli tässä maalauksessa, ja Matisse käyttää rajoitettua, mutta voimakasta palettia kidutuksen ilmakehän välittämiseen. Vihreät ja siniset sävyt ovat vallitsevia työssä, jota käytettiin ilmaisullisesti maiseman tuoreuden ja kosteuden välittämiseen. Puiden voimakas vihreä on mestarillisesti vastakohtana myrskyisen taivaan kanssa, jossa Matisse käyttää syvää ja harmahtavaa sinistä. Tämä kromaattinen yhdistelmä luo kuvallisen vuoropuhelun taivaan ja maan välillä, jolloin katsoja voi tuntea ilmasto -turbulenssin ja hiljaisen maisemavastuksen.
Vaikka maalaus ei esiinny inhimillisiä hahmoja, luonto itse toimii keskeisenä hahmona, joka on varustettu elämään ja levottomuuteen. Myrskyn läsnäolo havaitaan paitsi värin ja koostumuksen kautta, mutta myös tavalla, jolla Matisse soveltaa maalia energisillä harjakokeilla, jotka näyttävät vangitsevan tuulen liikkumisen ja sateen putoamisen. Vaikuttaa siltä, että voisimme kuulla lehtien kuiskan ja tuntea tuulen katon maalauksen läpi.
Syventä historiallista kontekstia, tämä maisema luotiin muutama vuosi Fauve de Matisse -kauden jälkeen; Tämän liikkeen kaikuja voidaan kuitenkin silti havaita värin voimakkuudessa ja ilmeikkäässä käytössä. Ensimmäisen maailmansodan aikana Matisse tutki vasta tutkittuja uusia kysymyksiä ja tekniikoita, ja tämä työ heijastaa hänen halua löytää rauhallisuus ja kauneus konfliktin maailmassa.
Tätä Cagnesin maisemaa voidaan nähdä myös symbolismin tutkimana Matissen taiteessa. Myrsky voitaisiin tulkita metaforiksi epämiellyttäväksi ja haasteeksi ihmisen elämässä, kun taas lujat puut edustavat joustavuutta ja sisäistä voimaa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Cagnes, Maisema myrskyisissä säissä" on pala, joka ei vain osoita Henri Matissen teknistä kokemusta, vaan kutsuu myös katsojaa pohtimaan ja pohtimaan myrskyistä luonnetta ja silti erittäin kaunista maailmaa, jota ympäröimme maailmaa . Tämä teos on selkeä esimerkki siitä, miksi Matisse on edelleen modernin taiteen keskeinen hahmo, joka kykenee vangitsemaan luonnon olemuksen ja muuttamaan sen jotain iankaikkisesti inspiroivaa.