Kuvaus
Henri Matisse, väistämätön nimi modernissa taiteessa, antaa meille teoksessaan "Cap d'Atibes, 1922" elinvoimaisen todistuksen siitä, mikä olisi hänen näkemyksensä maailmasta värin ja yksinkertaistetun koostumuksen avulla. Tämä maalaus, joka mittaa 74 x 60 cm, ilmentää Ranskan Rivieran olemusta, paikkaa, jota Matisse suostui ja joka vaikutti syvästi hänen työhönsä ensimmäisen maailmansodan jälkeisinä vuosina.
Tarkkaillessaan "Cap d'Anibes, 1922", ensimmäinen ilmeinen asia on värien räjähdys. Matisse käyttää leveää, mutta harmonista palettia, joka sisältää vihreän, sinisen, oranssin ja vaaleanpunaisen sävyjä. Värien valinta ei ole satunnainen; Jokainen sävy näyttää valittuun Ranskan Välimeren valon ja tärinän vangitsemiseksi. Vihreillä ja sinisellä on keskeinen rooli, joka herättää paitsi lehtineen ja meren, myös rauhallisuuden ja tuoreuden tunteen. Appelsiinien ja vaaleanpunaisten kosketukset toisaalta lisäävät elämää ja lämpöä, muistuttaen meitä Etelä -Ranskan lämmöstä.
Teoksen koostumus paljastaa fauvismin vaikutuksen, jonka liike Matisse oli ensisijainen hahmo 1900 -luvun alussa. Tässä maalauksessa Matisse tutkii edelleen yksinkertaisuutta ja emotionaalista voimakkuutta, jotka kuvaavat tätä tyyliä. Lomakkeet yksinkertaistetaan maksimiin; Ei ole tarpeellisia yksityiskohtia, jotka häiritsevät värien ja välttämättömien muotojen visuaalista vaikutusta. Taustalla voit nähdä arkkitehtonisen rakenteen, joka ehdottaa rannikkorakennusta, jota reunustavat rehevä kasvillisuus.
On mielenkiintoista huomata, että ihmishahmojen puuttuminen tässä koostumuksessa. Toisin kuin muut Matisse toimii, jossa naiset, muusikot ja tanssijat ovat usein päähenkilöitä, "Cap d'Atibes, 1922" -luonnossa ja ympäristössä ovat pääroolissa. Tämä valinta ei vähennä teoksen dynaamisuutta, vaan antaa melkein meditatiivisen rauhallisuuden. Täällä Matissesta tulee katsojan ja idyllisen maiseman välinen välittäjä, joka ylittää tiukan esityksen tarjotakseen paikan subjektiivisemman ja emotionaalisen tulkinnan.
Matisse tunnetaan myös kiinnostuksestaan valoon ja kyvystään vangita hänen hienouksiaan. "Cap d'Antibes, 1922", Etelä -Ranskan valo näyttää suodattavan kunkin siveltimen läpi, mikä antaa koostumukselle sisäisen valoisuuden. Tämä valoinen laatu on välttämätön ymmärtää, kuinka Matisse näki ja kokenut maailman.
Maalaus ei vain vangitse hetken Etelä -Ranskan maantieteessä, vaan myös hetken Matissen taiteellisessa kehityksessä. Vuonna 1922 Matisse oli jo kokenut erilaisten tyylien ja tekniikoiden kanssa. Hän oli jättänyt selkeimmän fauvistan vaiheensa ja oli vaiheessa, jossa hän etsi suurempaa synteesiä ja muodollista yksinkertaistamista. "Cap d'Antibes, 1922" Se on erinomainen esimerkki tästä syntetisoidusta lähestymistavasta, jossa taiteilija tarttuu värin ja muodon periaatteisiin, mutta tislaa ne puhtaimpiin olemuksiinsa.
Tässä mielessä teos voidaan nähdä meditaationa maiseman ajattomasta kauneudesta ja heijastuksena taiteen kyvystä kaapata ja välittää aineettomia: ilmakehän, valon ja paikan olemuksen. Jokainen maalauselementti myötävaikuttaa yhtenäiseen ja harmoniseen näkemykseen, maiseman herättämiseen, joka on sekä esitys että juhla. Matisse kutsuu meitä katsomaan pinnan ulkopuolelle ja antamaan itsemme kääriä hänen luomansa visuaalisen runon mukaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Cap d'Atibes, 1922" on Maduro -ajan edustava teos, jonka on kirjoittanut Henri Matisse, teos, joka yhdistää muodollisen yksinkertaisuuden elinvoimaisella väripalettilla Ranskan Välimeren ainutlaatuisen kauneuden sieppaamiseksi ja jakamiseksi. Matisse tarjoaa meille koostumuksensa ja värin käytön kautta paitsi ikkunan paikkaan, myös oven henkilökohtaiseen käsitykseen, täynnä valoa, elämää ja harmoniaa.