Kuvaus
Kahdennenkymmenennen vuosisadan muovitaiteen panoraamassa Henri Matisse on yksi näkyvimmistä hahmoista, joiden vaikutus ylitti aikansa rajat ja pysyy voimassa tähän päivään asti. "Still Life With Fruit 1896", mitat 75x60 cm, on öljy, joka kuljettaa meidät taiteilijan uran varhaiseen vaiheeseen ennen hänen räjähdyksensä fauvismiin, tyyliin, johon hän on yleisimmin liittynyt.
Teos "Still Life With Fruit 1896" on koostumus, joka on rekisteröity Bodegón -genreen, kuvaluokkaan, jota Matisse lähestyi jonkin verran taajuutta kehityksessä maalarina. Työn rakenne on yksinkertainen ja harmoninen, ja se esittelee klassisen järjestelyn pinnalla. Hedelmien järjestely, huolellisesti järjestetty, näyttää noudattavan implisiittistä tasapainon ja visuaalisten painojen logiikkaa, joka ohjaa katsojan katseen orgaanisella tavalla ja ilman iskuja.
Käytetyn kromaattisen paletin osalta Matisse tutkii runsasta valikoimaa maallisia ja luonnollisia värejä. Ocherin, ruskean, vihreän ja tumman taustan kontrastin käyttö aiheuttaa lämpimän ja rauhallisen ilmakehän, joka osoittaa valon ja värin ominaisuuksien huolellisen tutkimuksen. Tämä kromaattinen valinta ei vain määrittele hedelmien tekstuureja ja määriä, vaan on myös osoitus taiteilijan kiinnostuksesta visuaaliseen havaintoon.
Yksityiskohtainen tarkkuus on toinen merkittävä näkökohta. Jokainen hedelmä on rajattu melkein tieteellisellä huomiolla, mikä paljastaa paitsi suuren teknisen taiton, myös syvän kunnioituksen ja ihailun edustetuista esineistä. Realismi, jolla Matisse vangitsee kuorien karkeat pinnat ja massan mehukas läpikukko, viittaa huolelliseen havaintoon ja halua kaapata kunkin elementin fyysinen olemus.
Vaikka työstä puuttuu hahmoja, se on sinänsä elävä todistus hiljaisesta elämästä. Jokaisella esineellä näyttää olevan oma historia, oma paino yleisessä koostumuksessa. Juuri tässä ihmiselementtien puuttuessa havaitaan implisiittinen läsnäolo: Matisse itse, jonka ulkonäkö läpäisee jokaisen aivohalvauksen ja jokaisen varjon.
Vuoden 1896 yhteydessä Henri Matisse oli jatkuvassa evoluutiossa ja kokeilussa. Hän haki omaa kuvakieltään vaikuttamaan impressionistisiin virroihin ja aikansa symbolismiin. "Still -elämästä hedelmien kanssa" tulee sitten ikkuna tähän koulutus- ja hakujaksoon, jossa tekninen alue ja esteettinen herkkyys esiintyvät samanaikaisesti täydellisessä tasapainossa.
Koko uransa ajan Matisse tuottaisi muita nostoluontoja, jotka, vaikka tyyliltään radikaalisti erilaiset, ylläpitävät johtavaa säiettä heidän kiehtovuutensa suhteen värillä ja muodossa. Vertaa tätä työtä seuraaviin fauvismista esimerkkeihin, antaa sinun vilkaista taiteilijan kehitystä, joka ei koskaan lopettanut itsensä keksimistä.
Lyhyesti sanottuna "Still Life kanssa hedelmien 1896 kanssa" ei ole vain elottomien esineiden esitys, vaan myös työ, joka painaa elossa. Sen kautta Henri Matisse ei vain kutsuu meitä pohtimaan hänen teknistä hallintaa, vaan myös jakamaan läheisen keskustelun arjen kauneudesta.