Kuvaus
Paul Gauguinin teoksen "Bretona nainen ja hanhi veden vieressä" (1888) on kiehtova esimerkki hänen kulttuurisen identiteetin ja syntyneen maisema -symbolismin tutkimisesta. Tässä maalauksessa keskushahmo on perinteiseen pukuon pukeutunut bretotonin nainen, joka istuu hänen edessään olevan vesimassan rannan vieressä. Tämä luonnollinen ympäristö, jota valaisee pehmeä ja elinvoimainen valo, tarjoaa rauhan ja pohdinnan ilmapiirin.
Gauguin käyttää rohkeaa väriä tässä työssä. Vesien siniset sävyt ovat kirkkaasti naisten vaatteiden lämpimien vivahteiden kanssa, jotka koostuvat valkoisesta vaaleasta sävyistä ja tummasta hameesta, joka on perinteinen Bretagne -naisten vaatteissa. Tämä värien kaksinaisuus ei vain lisää syvyyttä koostumukseen, vaan korostaa myös naisen hahmoa, jolloin katsojan on kiinnitettävä huomionsa rauhalliseen ja mietiskelevään eleeseen, jota hän esittelee. Tämä värivalinta heijastaa myös herkkyyttä, jonka Gauguin kehittyi matkoillaan Bretonin alueen läpi, missä paikalliset kulttuurit ja perinteet inspiroivat häntä syvästi.
Työssä naisten löytämä hanhi toimii yhtä paljon kuin luonnollinen elementti jokapäiväisen elämän symbolina. Hanosten sisällyttäminen kohtaukseen voidaan tulkita maaseudun elämän yksinkertaisuudesta ja naisten ja sitä ympäröivän luonnon välisestä yhteydestä. Tämä elementti myötävaikuttaa visuaaliseen kertomukseen, mikä viittaa tauon hetkeen Bretonin naisten päivittäisessä työelämässä.
Koostumuksen näkökulmasta Gauguin käyttää jonkin verran tasaista näkökulmaa, joka antaa kuvalle koriste -ilmaa, ominaisuus, joka on ominaista sen tyylille. Tämä edustamisen syvyyden puute vahvistaa ajatusta maailmasta, jossa luonto ja ihmiset ovat rinnakkain harmoniassa. Tapa, jolla se on piirtänyt viivat ja muodot, on erittäin tarkoituksellinen, joten päähahmo ja sen ympäristö yhdistävät symbioottisesti.
Koko uransa ajan Paul Gauguin yritti päästä eroon tiukasta naturalismista ja tutkia symbolisempaa ja emotionaalista kuvakieltä. Tämä työ ilmentää tätä etsintää, koska se on selkeä historia sen tulevista tutkimuksista tasaisilla väreillä ja eksoottisilla teemoilla, joita he kehittyvät tunnetuimpiin teoksiinsa, kuten Tahití. Maalaus edustaa myös siirtymävaihetta tyylillään, missä modernismi alkaa kietoutua perinteisiin luomalla sillan kohti henkilökohtaista ja rohkeaa taiteen näkymää.
Yhteenvetona voidaan todeta Yhteys ja rauhallinen. Maalaus ei ole vain kunnianosoitus Breton -kulttuurille, vaan myös todistusta taiteen rikkaasta kehityksestä 1800 -luvun lopulla, jossa taiteilijat alkoivat haastaa yleissopimuksia ja tutkia omia tulkintojaan niitä ympäröivästä maailmasta. Teos kutsuu katsojaa henkilökohtaiseen pohdintaan, tauon arvostaa kauneutta jokapäiväisessä elämässä, iankaikkinen teema taiteessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.