Kuvaus
Paul Gauguinin työ "Breton Women in the vuoro" (1888) on akuutti ja nostalginen maaseutuelämän heijastus Bretagnessa, jossa taiteilija kanavoi häiritsevän kiehtovuuttaan kulttuureista ja tapoista, joita hän lähestyi alueen oleskelunsa aikana. Tässä maalauksessa Gauguin jäädyttää hetken hiljaisuuden ja pohdinnan hetken Breton -naisten elämässä, ympäröimällä heitä ympäristöllä, joka on sekä todellinen että symbolinen. Tämä työ on verismon ja symbolismin välissä, ominaisuudet, jotka määrittelevät Gauguinin tyylin tällä uransa aikana.
Teoksen koostumus on olennainen tekijä sen visuaalisen vaikutuksen ymmärtämisessä. Kaksi naista, jotka ovat pukeutuneet perinteisiin Breton -hattuihin, hallitsevat etualaa. Sen keskeinen sijoittelu ja sen lukujen hienovarainen päällekkäisyys epävirallisuudessa, joka näyttää melkein tarkoitukselliselta, antavat katsojan tuntea vahvan emotionaalisen yhteyden tämän kuvan päähenkilöihin. Naiset eivät ole vain maalauksen lukuja, he ovat perinteiden rikkaiden kulttuurin kantajia, jotka symboloivat paikallista vastustusta ja identiteettiä ajanmuutoksia vastaan.
Värin käyttö on yhtä merkittävä. Gauguin käyttää maallisten sävyjen palettia, joka rohkaisee työtä ja korostaa samalla ympäristön melkein mystistä luonnetta. Rahastot on suunniteltu rohkealla tilaa, vihreiden ja ruskeiden vivahteita, jotka eivät vain toimi kontekstina, vaan myös kääntävät paikalle peräisin olevan rauhallisuuden ilmapiirin. Jokainen maalaushalvaus tuntuu tarkoitukselliselta, mikä edistää tavanomaisen näkökulman, joka haastaa tavanomaisen näkökulman; Tässä työssä Gauguin näyttää olevan kiinnostuneempi kohtauksen emotionaalisuudesta kuin hänen luotettavasta esityksestään.
Yksi "Bretonin naisten vuorossa" kiehtovimmista näkökohdista on tapa, jolla työ ehdottaa vuoropuhelua menneisyyden perinteiden ja Euroopassa suodatetun nykyaikaisuuden välillä 1800 -luvun lopulla. Huomio naisten vaatteisiin, runsaasti kulttuurisia yksityiskohtia, on selkeä vastakohta väistämättömälle nykyaikaistamiselle, joka alkoi vaikuttaa maaseutuyhteisöjen elämään. Gauguin, vaikka impressionismi vaikutti, siirtyi pois monimutkaisista valo- ja väritekniikoistaan, etsii sen sijaan symbolisempaa ja taiteellisempaa taiteellista muotoa, joka etsii hänen aiheensa sielua yksinkertaisesti hänen ulkoisen ulkonäkönsä sijaan.
Naisten muotokuva heidän ympäristössään on herättänyt suuren taiteellisen ja älyllisen mielenkiinnon, koska se ylittää maalausmomentin, joka resonoidaan kulttuurisen identiteetin kamppailujen kanssa, joita edelleen elävät monissa osissa maailmaa. Se osoittaa syvän ihailun näiden naishahmojen vahvuudesta ja kestävyydestä, jotka, vaikka ne näyttävät olevan omassa maailmassa, kutsuvat katsojaa tutkimaan heidän historiaansa ja merkityksensä.
Tätä gauguin -työtä voidaan verrata hänen kuukautistensa muihin teoksiin, kuten "Mistä olemme kotoisin? Mitä me olemme? Minne olemme menossa?" 1897, jossa taiteilija pyrkii lähettämään monimutkaisia viestejä ihmisen tilasta ikonografian ja symbolismin avulla. With "Breton women in the turn", Gauguin, with his introspective gaze, encourages us to reconnect with the traditions that have forged us, using art as a means to explore what is to come, but that always carries with him the traces of what oli. Siten työstä tulee paitsi aikataulun ja paikan muotokuva, myös kulttuurisen identiteetin iankaikkisen etsinnän tahto jatkuvassa maailmassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.