Kuvaus
Caravaggion "Lizardin purema" -teos, joka on maalattu noin 1596, on upea esimerkki tenebrist -tyylistä, joka on ominaista mestari Italialainen. Tämä maalaus esittelee realismin jyrkän tutkimuksen ja ihmisen haavoittuvuuden läheisen esityksen, joka kapseloi lapsuuden läpäisyn ydin murrosiän yksinkertaisen mutta järkyttävän kohtauksen kautta.
Teoksen keskeisessä säveltäjässä nuori mies on eksistentiaalisessa asemassa, joka herättää sekä haurauden että elämän kiihkeyden. Sen kivun ilmaisu, joka on vangittu poikkeuksellisella tavalla, paljastaa fyysisen haavan hetken, mutta ehdottaa myös syvempää emotionaalista resonanssia. Lisko, joka esiintyy sormiensa joukossa, on sekä vaurioaine että syyttömyyden keskeyttämisen symboli. Teos tutkii tämän vuorovaikutuksen kautta groteskin ja tarjouksen välistä kontrastia, mikä aiheuttaa voimakkaan reaktion katsojaan.
Caravaggion tekniikka on huomattava Chiaroscuron käytössä; Voimakas valaistus, joka kylpee lapsen dramaattisesti, on dramaattisesti ristiriidassa kohtauksen ympäröivien syvien varjojen kanssa. Tämä värien käyttö ei vain korosta lapsen vaaleaa ihoa ja liskojen elinvoimaa, vaan myös muodostaa melkein teatterin ympäristön, joka on kiehtova. Nuoren miehen ihon ja liskojen tummanvihreän lämpimät keltaiset sävyt luovat värin vuoropuhelun, joka näyttää värisevän elämän kanssa huolimatta välittömästä kivun ehdotuksesta.
Tämä visuaalinen lähestymistapa heijastaa myös Caravaggion hallintaa ihmiskehon muotokuvassa. Lapsen mittasuhteet ovat tarkkoja, osoittaen heidän nuoruutensa ja haavoittuvuutensa, kun taas heidän asemansa välittää jännitystä. Tapa, jolla jalka näyttää ulos kohtauksen reunasta, voidaan tulkita symboliksi halusta paeta tätä ahdistavaa tilannetta, joka lisää kertomuksen maalaukseen.
"Liskon purenta" "lapsi" asetetaan laajempaan yhteyteen Caravaggion teokseen, joka tunnustettiin hänen kyvystään muuttaa raamatulliset ja mytologiset tarinat jokapäiväisiksi kohtauksiksi, joissa jumalallinen ja ihminen esiintyvät samanaikaisesti palpattavassa vastakkainasettelussa. Hänen tyylinsä, syvästi vaikutusvaltainen, on jättänyt pysyvän merkinnän taidehistoriaan, inspiroimalla lukuisia taiteilijoiden sukupolvia ja hämärtäen linjoja pyhän ja rumalaisen välillä.
Vaikka tämän työn ja muiden lasten kodittomuuden esitysten välillä voidaan vahvistaa jonkin verran temaattista samankaltaisuutta, kuten nykyajan tai sitä seuraavien taiteilijoiden teoksissa, Caravaggion hoidon intensiteetti ihmisen kipuista on edelleen ainutlaatuinen. Tässä kappaleessa keskitytään yhteen aiheeseen ja valon ja sävellyksen mestarilliseen hallintaan kutsuvat katsojat introspektiiviseen kokemukseen, mikä antaa heille mahdollisuuden paitsi purevan lapsen omaisuudelle, myös ahdistukset ja haavoittuvuudet, joita me kaikki kohtaamme nuoruudessamme .
Tällä tavoin "liskojen puremat lapsi" toimii muistutuksena elämässä ominaisesta kaksinaisuudesta: kauneus on kietoutunut kärsimykseen, ja taiteesta tulee peili, jossa olemassaolomme heijastuu. Caravaggion teos kiehtoo edelleen ja uhmata katsojaa käsitystä, yhdistämällä se yhtenä mestarit Länsimaisen taiteen kiistaton.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.