Kuvaus
André Derainin, vuonna 1912 perustettu maalaus "El Bodegón vuoren huipulla", on teos, joka kapseloi fauvismin emotionaalisen ja visuaalisen varallisuuden, liikkeen, joka Derain auttoi määrittelemään ja popularisoitumaan ensimmäisen vuosikymmenen aikana 1900 -luvulta. Vaikka maalausta voidaan tulkita yksinkertaisena asetelma -elämänä, sen koostumus ja tapa, jolla elementit on artikuloitu avaruudessa, ovat nostaneet loputtomia lukemia, jotka ylittävät pinnallisen.
Koostumuksen kannalta taulukko näyttää etutasoon järjestettyjen esineiden käyttöönoton, alkeellisen, mutta täynnä merkitystä. Risti vie kankaan keskustan, nousee pöydälle, joka on täynnä hedelmiä, ympäristöä, joka herättää yhteyden maallisen ja henkisen välillä. Risti, uhrauksen ja transcendenssin symboli, joka on todistettu asetelman arkipäivän esineiden kanssa, viittaa materiaalin ja jumalallisen väliseen taisteluun, joka resonoi tuolloin erilaisissa taiteellisissa virtauksissa.
Derainin tässä työssä käyttämä paletti on fauvismille elinvoimainen ja rohkea, erottuva ominaisuus, jossa värin voimakkuudesta tulee emotionaalisen ilmaisun väline. Vihreän, keltaisen ja appelsiinin tyydyttyneet sävyt eivät vain houkuttele heidän silmiään, vaan luovat myös visuaalisen vuoropuhelun luonnon ja uskonnollisen symbolismin välillä. Jokainen väri koskee melkein primitiivistä luottamusta, joka tuottaa katsojan viskeraalisen vastauksen. Löysien ja rohkeiden siveltimien tekniikka on symbolinen maalarityylistä, joka usein priorisoi värin ilmaisun naturalistiseen esitykseen.
Hahmojen esittämisen suhteen työ keskittyy staattiseen ja mietiskelevään näkökohtaan, jossa ihmishahmojen puuttuminen antaa itse esineiden puhua. Katsojaa kutsutaan meditoimaan luonnon ja henkisyyden elementtien välistä suhdetta, mikä viittaa ilman ihmisen läsnäolon tarvetta yksinäisyyden ja heijastuksen tunnetta. Se on kutsu harkita olemassaoloa ja materiaalin väliaikaisuutta iankaikkista vastaan.
Tämä työ voidaan myös sijoittaa laajempaan yhteyteen Derainin fauvismin tutkimusten ja sen myöhemmässä uusien ilmaisumuotojen etsinnässä. Van Goghin ja Cézannen vaikutus näkyy heidän huomionsa muotoon ja väriin sekä heidän käsityksessään maisemasta. Asetelman käyttö keinona tutkia syvempiä kysymyksiä voidaan heijastua muissa tämän aikakauden teoksissa, jolloin Matissen kaltaiset taiteilijat pelasivat myös ajatuksena esityksestä ja ilmaisusta.
"Asetettu elämä vuoren päällä olevan ristin edessä" ei ole vain maalaus elottomista esineistä; Se on taiteilijan sisätilojen todistus ja heijastus elämästä laajemmassa merkityksessä. Aktiivisen henkisen kanssa konkreettisen sekoituksen kautta Derain tarjoaa meille teoksen, joka ylittää hänen ulkonäkönsä ja kutsuu meitä pohtimaan näkemystämme, mitä uskomme ja mikä on olemassaolomme. Jatkuvassa muutoksessa olevassa maailmassa tämä työ resonoi ajattomalla totuudella: merkityksen etsiminen ohimenevän keskellä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.