Kuvaus
Rembrandtin maalaus "Still-elämä kahdella kuolleella riikinkukolla ja tyttöä on mestariteos, joka yhdistää kuolleen luonnon ja muotokuvan elementit. Teos maalattiin vuonna 1639 ja edustaa tyttöä, jolla on kaksi kuollutta kalkkunaa hopealokerossa. Koostumus on vaikuttava, kun kalkkunat ja tyttö sijoitetaan diagonaalikulmaan, joka luo syvyyden ja liikkeen tunteen.
Rembrandtin taiteellinen tyyli näkyy maalaustekniikassa. Käytä löysää ja ilmeikästä harjaharjaa, joka luo elinvoimaisia tekstuureja ja realistisia yksityiskohtia. Värit ovat rikkaita ja syviä, lämpimillä sävyillä, jotka luovat viihtyisän ja ylellisen ilmapiirin.
Maalauksen takana oleva tarina on mielenkiintoinen. Amsterdamin kauppias on uskottu, että hänet halusi osoittaa hänen varallisuutensa ja hienostuneisuutensa. Oikeat kalkkunat olivat tuolloin aseman ja ylellisyyden symboli, ja maalauksessa oleva tyttö voi olla piika tai kauppiaan rakastaja.
Lisäksi maalauksesta on vähän tunnettuja näkökohtia. Uskotaan, että Rembrandt olisi voinut käyttää peiliä tytön kuvan luomiseen, mikä antoi hänelle mahdollisuuden vangita hänen ilmaisunsa ja asennonsa suuremmalla tarkkuudella. On myös ehdotettu, että kuolleet kuninkaalliset kalkkunat voisivat edustaa turhamaisuutta ja kuolemaa, toistuvia kysymyksiä Rembrandtin työssä.
Yleensä "Still-elämä kahdella kuolleella riikinkukolla ja tytöllä" on vaikuttava teos, joka yhdistää luonnonkauneuden ihmisen elämän ja universaalien teemojen esittämiseen. Rembrandtin kyky kaapata tekstuuria, väriä ja tunteita maalauksessa tekee siitä yhden 1700 -luvun merkittävimmistä teoksista.