Kuvaus
Paul Cézannen "bodegón hedelmä- ja omena -astialla" (1880) ilmestyy hehkuvana todistuksena siirtymästä 1800 -luvun naturalismin ja taiteen nykyaikaisuuden määrittelemistä innovaatioista. Tässä kuvassa Cézanne tarjoaa ainutlaatuisen ja syvän tulkinnan eräänlaisesta sävellyksestä, joka on ollut toistuva teema maalauksen historiassa: asetelma. Ensi silmäyksellä katsojaa vangitsee harmonia esineiden sijoittamisen ja sen tapaan, jolla valo etenee niihin, korostaen tekstuurit ja värit.
Cézannen käyttämä paletti on rikas ja vivahteinen, ja sillä on lämpimät sävyt, jotka korostavat hedelmien sensaatiota ja hedelmien orgaanisuutta. Omenoiden keltaiset sävyt, jotka näyttävät lepäävän rauhallisesti valkoisella astialla, ovat ristiriidassa pehmeän sinisen ja vihreän pohjan kanssa, joka tuottaa syvyysvaikutuksen ja kolmen ulottuvuuden. Tämä kromaattinen valinta ei ole arvokas, mutta heijastaa taiteilijan jatkuvaa hakua edustaa maailmaa tavalla, joka ylittää pelkän visuaalisen havainnon. Värin käytössä Cézanne esittelee sen erityisen siveltimen tyylin; Jokainen rivi on tarkoituksellinen ja näyttää olevan vuorovaikutuksessa ympäröivän avaruuden kanssa, luomalla kuvapinnan, joka on sekä elinvoimainen että jäsennelty.
Maalauksen elementtien sijoittaminen on välttämätöntä taiteilijan aikomuksen arvostamiseksi. Koostumus noudattaa hienovaraista logiikkaa, joka ohjaa katsojaa lautasesta astiasta huolellisesti organisoidulla sisällöllä omenoihin. Valkoisen keraamisen ruoan, kuten keskusakselin, valinta ei vain kiinnitä huomiota, vaan se toimii myös kotimaisen elämän symbolina ja luonnon yksinkertaisuudessa. Ihmishahmoja ei ole läsnä työssä; Hahmojen puuttuminen antaa kuitenkin lähestymistavan siirtyä täysin luontoon ja sen kauneuteen, joka on jatkuva elementti Cézannen teoksessa.
Huomio yksityiskohtiin ja rakenteeseen on myös huomattava. Cézanne onnistuu tasapainottamaan hedelmien esittämisen pinnan kanssa, jolla ne lepäävät, luomalla vuoropuhelun alatason ja esineen välillä. Tästä visuaalisesta tasapainosta tulee erottuva tyyliltään, joka tunnustetaan sen kyvystä luoda staattisia kuvia, joilla näyttää samalla olevan luontainen elinvoimaisuus. Se tosiasia, että esineet ovat valmiita avaamaan tilaa maalauksessa, viittaa kutsuun katsomaan pidemmälle, pohtia paitsi sitä, mitä se on edustettuna, myös mitä se tarkoittaa.
Teos "bodegón hedelmä- ja omena -astialla" on ensisijainen näyte siitä, kuinka Cézanne tulkitsi menneisyyden opetuksia uudelleen ja jätti ne evoluutioviivalle kohti kuubismia. Hänen tutkimuksensa muodosta ja näkökulmasta ovat edeltäjiä siitä, mitä tulevat taiteilijat tutkisivat 2000 -luvulla. Kun rakennetaan hedelmiä ja esineitä mielessäsi olevista geometrisistä muodoista, Cézanne uhmaa kuvausesityksen ennakkokäsityksiä ja asettaa perustan uudelle tapalle nähdä ja ymmärtää taidetta.
Siten tämä maalaus ei ole vain kuolleen luonteen muotokuva, vaan myös kutsu katsojalle osallistumaan visuaalisen ja konkreettisen kokemukseen ja pohtimaan arjen olemusta. Viime kädessä teos ei vain kapseloi Cézannen taiteellisen näkemyksen, vaan ehdottaa myös jatkuvaa vuoropuhelua havainnon, tunteiden ja taiteen aikomuksen välillä, mikä tekee siitä väistämättömän vertailupisteen sen kehityksessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.