Kuvaus
Vieläikäinen kipumaalaus kurpitsa, luumut, kirsikat, viikunat ja throdule-Augustin Ribot -julkaisu on bodegón-genren mestariteos, joka erottuu sen vaikuttavasta realismista ja hienosta koostumuksestaan. Alkuperäisen kokoisen 60 x 74 cm: n maalaus on näyte 1800 -luvun taiteellisesta tyylistä, jolle on ominaista huomio yksityiskohtiin ja luonnon ja arjen esineiden esittämisestä.
Maalauksen koostumus on yksi sen mielenkiintoisimmista ominaisuuksista. Ribot käyttää diagonaalista asennusta paikalle esineiden järjestämiseen, mikä luo liikkeen ja dynaamisuuden tunteen. Katsojan silmä on otettu vasemmassa alakulmassa olevasta kurpitsasta luumujen ja kirsikoiden läpi oikeassa yläkulmassa olevaan maljakkoon. Maljakon luku on erityisen tärkeä, koska se toimii keskipisteenä koostumuksen maalaamiseen ja tasapainottamiseen.
Värin käyttö maalissa on myös huomattavaa. Ribot käyttää lämpimää ja kauheaa palettia, joka heijastaa edustettujen esineiden luonnetta. Kurpitsan kultaiset ja ruskeat sävyt ja luumut ovat ristiriidassa kirsikoiden kirkkaan punaisten ja lehtien pehmeän vihreän kanssa. Esineisiin putova valo luo varjoja ja refleksejä, jotka lisäävät syvyyttä ja tekstuuria maaliin.
Maalauksen historia on myös kiehtovaa. Ribot oli yhdeksästoista vuosisadan ranskalainen taiteilija, joka on erikoistunut aseisiin ja sukupuoleen liittyviin kohtauksiin. Still-elämä kurpitsa, luumut, kirsikat, viikunat ja kannu maalattiin vuonna 1865, ja se on yksi taiteilijan tunnetuimmista teoksista. Maalausta on esitelty lukuisissa taidenäyttelyissä ja se on osa Pariisin Orsay -museon pysyvää kokoelmaa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että paikallisen kivun maalaus kurpitsa, luumut, kirsikat, viikunat ja throdule-Augustin Ribot -kannu on bodegón-genren mestariteos, joka erottuu sen vaikuttavasta realismista, hienosta koostumuksesta ja sen värin käytöstä. Maalauksen historia ja sen vähän tunnettuja näkökohtia tekevät siitä todella mielenkiintoisen ja arvokkaan taideteoksen.