Kuvaus
Maria Blanchardin teoksessa "Bodegón - 1918", kiehtova kuva -maailmankaikkeus, joka herättää kubismin monimutkaisuuden ja hienovaraisuuden, tyyliä, johon taiteilija liittyy koko uransa ajan. Blanchard, yksi 2000 -luvun tutustuneimmista espanjalaisista taiteen henkilöistä, onnistuu yhdistämään asetelmat modernistisella tulkinnalla tarjoamalla vision, joka ylittää edustettujen esineiden yksinkertaisen visuaalisen tietueen.
Maalauksen koostumus on kaunopuheinen esimerkki siitä, kuinka Blanchard käyttää geometrisiä muotoja ja vivahteistisia paletteja, jotta luomaan tilan, joka on ilmeisestä yksinkertaisuudestaan huolimatta, ladataan syvyydellä ja symbolismissa. Kangas esittelee useiden elementtien huolellisen järjestelyn: taulukko, joka on järjestetty erilaisilla esineillä, jotka sisältävät hedelmiä, joitain keittiövälineitä ja maljakkoa, jotka kaikki on järjestetty siten, että ne näyttävät vuoropuhelun kanssa toistensa kanssa. Objektien ääriviivat ovat kulma- ja usein päällekkäisyyksiä, mikä aiheuttaa dynaamisen liikkeen teoksessa. Tämä rakenne ei vain heijasta kubistista tyyliä, vaan myös resonoi täysin henkilökohtaisella herkkyydellä, joka karakterisoi Blanchardia.
Värin käyttö "Bodegón - 1918" on toinen analyysin arvoinen näkökohta. Taiteilija käyttää kauhistuttavia, ensisijaisia ja hienovaraisia vihreiden ja keltaisten vivahteita, jotka luovat viihtyisän ja luonnollisen ilmapiirin. Tapa, jolla värit ovat vuorovaikutuksessa ja vierekkäin, myötävaikuttaa emotionaaliseen ulottuvuuteen ottaen katsojan melkein kosketuskokemukseen. Värivalintansa kautta Blanchard herättää esineiden olemuksen kuljettaen katsojaa maailmaan, jossa arki muuttuu taiteeksi.
Vaikka tässä työssä ei ole nimenomaisesti ihmishahmoja, kohtauksen muodostavia esineitä voidaan pitää hiljaisen draaman hahmoina. Jokainen elementti näyttää kertovan oman historiansa sisällyttämällä eräänlaisen elämän kotimaan ympäristöön, jossa valolla ja varjolla on olennainen rooli korostaen kolmea ulottuvuutta. Tämä lähestymistapa voi liittyä Blanchardin kiinnostukseen kodin jokapäiväiseen elämään ja läheisyyteen, joka on toistuva teema hänen työssään.
Maria Blanchard ei ollut vain innovatiivinen tekniikassa ja sävellyksessä, vaan myös taiteilija, joka kohtasi aikansa rajoituksia. Vuonna 1881 syntynyt Santanderissa hänen uransa leimasi osallistuminen Avant -garde -liikkeisiin Pariisissa 1900 -luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä. Tämä historiallinen konteksti on välttämätön ymmärtää sen taiteellisen kielen etsinnän, joka perinteisiin juurtuneeksi pyrkii määrittelemään taiteen käsitys.
"Bodegón - 1918" on lisätty työkorpukseen, joka sisältää muita vastaavia teoksia, joissa Blanchard tutkii asetelman teemaa eri näkökulmista. Kun verrataan hänen töitään kubismin ja modernismin nykyaikaisten edustajien kanssa, on selvää, kuinka Blanchard tuo ainutlaatuisen ja naisellisen äänen puheeseen, jota hallitsee enimmäkseen miesten hallitsema, mikä tekee siitä olennaisen hahmon taiteen historiassa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "bodegón - 1918" pystytään paitsi kubistisen tyylin edustavana teoksena Espanjan tilanteessa, myös todistuksena Maria Blanchardin yksittäisestä kyvystä muuttaakseen jokapäiväistä elämää rikkaaseen ja syvään visuaaliseen kokemukseen. Teos kutsuu katsojaa tutkimaan lomakkeen ja värin välistä risteystä sekä pohtimaan henkilökohtaista ja kulttuurihistoriaa, jota jokainen taulukon esine voi edustaa. Tällä ainutlaatuisella harjalla Blanchard vangitsee aikansa hengen ja haastaa samalla yleissopimukset vahvistaen hänen paikkansa modernin taiteen panteonissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.