Kuvaus
Ernst Ludwig Kirchnerin teos "Berliinin katu kohtaus" (1914) esitetään voimakkaana osoituksena kaupunkirenkistä ja nykyaikaisuudesta, joka luonnehti 1900 -luvun alun Saksaa. Tämä maalaus kapseloi Berliinin metropolin elinvoimaisen ja usein myrskyisen elämän käyttämällä erottuvaa ekspressionismin tyyliä, jota Kirchner auttoi rohkaisemaan. Koostumusta tarkkailemalla havaitaan kulmaviivojen ja yksinkertaistettujen muotojen rohkea käyttö, mikä antaa teokselle tunteellisen emotionaalisen voimakkuuden.
Hahmot, jotka asuvat tässä kohtauksessa naisia ja miehiä, jotka kävelevät kadulla Keskushahmo, jalkakäytävällä oleva nainen, erottuu hänen päättäväisestä laakeristaan, mikä viittaa autonomiaan, joka on ristiriidassa kollektiivisen levottomuuden ilmapiirin kanssa. Hänen modernit vaatteensa yhdistettynä värin käyttöön korostaa repeämää perinteisiin ja paljastaa sen sijaan maailman. Tätä lukua, kuten muutkin kankaalle, käsitellään melkein kaavamaisesti, käyttämällä elinvoimaisia sävyjä, jotka vaihtelevat vihreän, punaisen ja sinisen välillä, luomalla häiritsevän ympäristön, joka vangitsee nykyajan elämän olemuksen.
Kirchnerin käyttämä väripaletti on epäilemättä tärkeä osa teoksen. Strident -värit aiheuttavat viskeraalisen vaikutelman ja tarjoavat melkein järkevän visualisoinnin kaupunkien levottomuudesta. Täydentävien ja vastakkaisten värien rinnastaminen tuottaa visuaalisen rytmin, joka heijastaa sekä euforiaa että ahdistusta, joka liittyy kaupungin kokemukseen. Tämä värin käyttö on linjassa ekspressionismin periaatteiden kanssa, joissa tunne on priorisoitu realistisen esityksen suhteen.
Vaikka Kirchner oli tunnettu yhteydestään taiteelliseen ryhmään Die Brücke, hänen tyylinsä kukoisti ainutlaatuisuudella, joka antoi hänelle mahdollisuuden tutkia nykyaikaisuuden, vieraantumisen ja identiteetin kysymyksiä kaupunkien yhteydessä. "Berliinin katu kohtaus" ei ole vain muotokuva jokapäiväisestä elämästä; Se heijastaa myös ajan sosiaalisia jännitteitä, mukaan lukien kaupungistumisen ja kasvavan teollistumisen aiheuttamat muutokset. Teos palvelee tällä tavalla historiallisena ja psykologisena asiakirjana, joka tarjoaa ikkunan Berliinin sielulle muutos- ja takavarikointiaikana.
Kirchnerin kuvatekniikka, jolle on ominaista paksut ja energialla ladattuja harjaryhmiä, myötävaikuttaa maalin vilkkaaseen ilmapiiriin. Tämä lähestymistapa ei vain salli kaupunkielämän viskeraalista kaappausta, vaan heijastaa myös taiteilijan omaa ahdistusta, ahdistusta, joka vahvistui sodan tulon ja sen epävarman tulevaisuuden myötä.
Lyhyesti sanottuna "Berliinin katukohta" on teos, joka vahvistaa ihmisen kokemuksen monimutkaisuuden muuttuvassa ympäristössä, aihe, joka edelleen resonoi tänään. Kirchner antaa rohkean ja herättävän visuaalisen kielen kautta järkyttävän ja viitteellisen esityksen nykyaikaisuudesta, mikä tekee tästä maalauksesta virstanpylvään 1900 -luvun taiteessa ja pylväs ekspressionismin kertomuksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.