Kuvaus
Paul Nashin Berkshiren "Maisemamaalaus" (1927) edustaa englannin maisemien syvää tutkimusta surrealistisen ja modernistisen linssin kautta. Nash, joka tunnetaan kyvystään yhdistää todellisuus poikkeuksellisilla elementeillä, luo tässä työssä muodon, värin ja koostumuksen yhtymäkohdan, joka herättää sekä läheisen yhteyden luontoon että muiden maailmojen tunne.
"Berkshiren maisemassa" Nash käyttää rajoitettua, mutta voimakasta värivalikoimaa. Hallitsevat sävyt keskittyvät maalliseen vihreään, lämpimään ruskeaan ja sinertävään harmaan, kommunikointiin keskeytetyn ja melankolisen ilmapiirin kanssa. Nämä värit myötävaikuttavat Nashin teokselle ominaista spektriaalista sensaatiota, joka pyrkii usein havainnollistamaan luonnon kaksinaisuutta kauniiksi, mutta salaperäisiksi.
Teoksen koostumus on yhtä merkittävä. Nash järjestää maiseman elementit tavalla, joka uhmaa perinteistä tilan käsitystä. Puiden mahtavat rungot, ihanan kuvioitu, jotka toimivat melkein kuin pylväät, jotka ohjaavat taustalla olevia aaltoilevia kukkuloita etualalla. Erityinen ominaisuus näille runkoille on niiden hieman kierretty ja heikentynyt muoto, mikä voisi viitata samanaikaiseen pysyvyyteen ja luonnon haavoittuvuuteen. Nash sisällytti yleensä muinaisten sivilisaatioiden jäännökset maisemiinsa, ja vaikka tässä työssä ei ole näkyviä arkkitehtonisia rakenteita, itse luonnollinen sijoitus ehdottaa eräänlaista elävää pilaa, jossa luonto ja aika ovat jättäneet tuotemerkkinsä.
Ihmishahmojen puuttuminen "Berkshiren maisemasta" ei kiinnosta työtä, vaan rikastuttaa autioitumisen ja pohdinnan tunnetta. Tämän valinnan avulla katsoja voi keskittyä täysin luonnollisten elementtien väliseen vuorovaikutukseen ja vastaanottaa samanaikaisesti rauhallisen ja yksinäisyyden tunteen. Nash, joka on inspiroinut upseerikokemuksensa ensimmäisessä maailmansodassa, heijastui usein maisemissaan syvää kunnioitusta ja melankoliaa maapallon suhteen, näkökohdat, jotka voidaan tuntea tässä maalauksessa.
On dokumentoitu, että Paul Nash tunsi syvän yhteyden Englannin maisemaan, ja tämä pala on todistus tästä suhteesta. Hänen työnsä ei ole vain fyysisen tilan esitys, vaan se toimii myös välineenä kommunikoidakseen hänen läheisimpiä tunteitaan ja käsityksiään häntä ympäröivästä maailmasta.
Harvoilla taiteilijoilla on ollut kyky muuttaa maisemia Nashin tapaan. Hänen työnsä heijastaa modernia ja surrealistista visiota luonnollisesta ympäristöstä sijoittaen itsensä puoliväliin abstraktion ja todellisuuden välillä. Muilla Nash -maalauksilla, kuten "kevään taistelukentällä" (1918) ja "maisema valkoisella junalla" (1930), jakavat herkkyyden, joka on samanlainen kuin "Berkshiren maisema", jossa luonnosta tulee ihmisen kokemusten hiljainen todistaja, kokonaisuus, joka on ladattu kanssa Muisti ja piilotetut merkitykset.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Berkshiren maisema" on maalaus, joka kehottaa tarkkailijaa eksymään tekstuuriseen ja kromaattiseen maailmaansa pohtimaan luonnon voimaa ja haurautta. Paul Nash muuttaa ainutlaatuisen näkökulmansa kautta Berkshiren maaseudun maiseman kohtaukseksi, joka on täynnä runoutta ja mysteeriä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.