Kuvaus
Paul Gauguinin vuonna 1890 tekemä Bellangenayn rannikko muodostaa symbolisen teoksen, joka kapseloi sekä taiteilijan henkilökohtaisen näkemyksen että hänen lakkaamattoman etsimän esteettisen esteetin, joka ylittää naturalistisen esityksen. Tässä maalauksessa Gauguin siirtyy maiseman tyyliteltyyn tulkintaan käyttämällä väriä ja tapaa ajoneuvoina tunteen tunteen ja paikan syvän tunteen välittämiseksi.
Koostumuksen näkökulmasta työlle on ominaista linjojen lihavoitu hallinta ja elementtien järjestely. Tapa, jolla Gauguin järjestää horisontin, joka on hiukan korkea ja luo selkeän erottelun meren ja taivaan välillä, paljastaa sen tarkoituksellisuuden avaruuden rakenteessa. Elävät tasot, jotka muodostavat sekä valtameren että taivaan, ovat harmonisia, luomalla rauhallisuuden ja pohdinnan ilmapiirin. Syvän sinisen äänen täydennetään vivahteilla, jotka vaihtelevat smaragdinvihreästä lämpimään keltaiseen, mikä herättää Ranskan rannikon ja sen rehevän kasvillisuuden valoisuuden.
Värin käyttö Bellangenayn rannikolla on erityisen merkityksellinen, koska Gauguin oli edelläkävijä värin käytössä unnaturalistisella tavalla. Toisin kuin heidän aikakautensa, jotka pyrkivät usein edustamaan todellisuutta luotettavalla tavalla, Gauguin valitsee symbolisemman ja emotionaalisen lähestymistavan. Värit eivät vain kuvaa maisemaa, vaan myös herättävät sensaatioita ja mielialaa, luomalla emotionaalisen yhteyden katsojan kanssa. Tämä työ, kuten monet sen luomukset, osoittaa kiinnostuksensa väristä keinona mennä muodon ja toiminnan ulkopuolelle.
Hahmojen osalta ihmishahmoja ei havaita Bellangenayn rannikolla, mikä on ristiriidassa muiden Gauguin -teosten kanssa, joissa se sisältää usein merkkejä ympäristöstä. Tämä poissaolo antaa maisemasta kuitenkin tulla absoluuttinen päähenkilö, joka kehottaa katsojaa uppoutumaan ympäristön luonteeseen ja hiljaisuuteen. Ihmisen hahmon puute voitaisiin tulkita itsehavainnoksi, yhteyden hetkeksi maahan ilman ihmiskunnan häiriöitä.
Kun analysoitat tätä työtä, on välttämätöntä kontekstualisoida se Gauguinin esteettisessä evoluutiossa. Vuonna 1890 hänen tyylinsä oli jo muodostunut, ja sen vaikutti postimpressionismi ja hänen kokemuksensa erilaisissa kulttuureissa, mukaan lukien Tyynenmeren kokemukset. Bellangenayn rannikko, vaikka se on maalattu Bretagnessa, kuljettaa mukanaan taiteilijan erehtymättömän jalanjäljen, joka pyrki jatkuvasti identiteettinsä taiteen kautta. Elävien värien ja yksinkertaistettujen muotojen vaikutusta voi havaita muissa Gauguinin teoksissa, kuten hänen Polynesian muotokuvat ja hänen kuuluisat Tahitian elämän kohtausten kohtaukset.
Bellangenayn rannikon visuaalinen tutkimus paljastaa Gauguinin pyrkimyksen edustaa paitsi maisemaa, vaan myös maailman, jossa väri ja muoto kokoontuvat, aiheuttavat henkisen kokemuksen. Hänen luonto -aiheensa paljastetaan maiseman rauhallisuudessa, joka tarjoaa hengähdyksen ja heijastumisen hetken maailmassa, joka hänelle oli täynnä huolenaiheita ja myrskyjä. Teos ei ole vain todistus rannikkomaisemasta, vaan myös kutsu kokea yksinkertaisen, puhtaan ja mikä ylittää jokapäiväisen todellisuuden.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Bellangenayn rannikko edustaa merkittävää vaihetta Paul Gauguinin uralla, joka osoittaa meille hallitsemisensa värin ja muodon käytössä sekä kykynsä syventää maiseman emotionaalista kokemusta. Tämä työ ei heijasta vain sen innovatiivista tekniikkaa, vaan myös todistusta sen jatkuvasta merkityksen etsimisestä maalauksen kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.