Kuvaus
Henri Matisse, yksi kahdennenkymmenennen vuosisadan taiteen jättiläisistä, jätti merkittävän jäljen taiteelliselle panoraamalle innovatiivisella värillä ja rohkealla koostumuksen tunteella. Vuonna 1896 luodussa maalauksessa "Belle Ile" Matisse osoittaa mestaruuden, joka on vilkaistu tämän työn kaikilla osa -alueilla. Huolellisesti saatuaan "Belle Ile" tarjoaa syvän näkemyksen Matissen tyylillisestä lähestymistavasta tällä uransa alkuperäisellä ajanjaksolla.
Vaatimattomien ulottuvuuksien työ (50x60 cm) vangitsee Belle-île-en -merin, saaren, joka sijaitsee ranskalaisessa Bretagnessa, olemuksen. Tämä merimaisema paljastaa vaikuttavan alueen luonnon esityksestä, jossa meren elinvoima ja kivien kestävyys ovat harmonisesti vastakohtana taivaan rauhallisuuteen.
"Belle Ile" -koostumus on oppitunti luonnollisesta ja emotionaalisesta tasapainosta. Matisse järjestää maiseman elementit siten, että tarkkailijan katse suoritetaan hellästi maalauksen kautta. Etualalla olevat terävät kivet ankkuroivat kohtauksen tarjoamalla kiinteän pohjan, joka ulottuu meren syvyyteen. Horisonttiviiva ei ole yksinkertainen avaruuden jakautuminen, vaan pehmeä siirtymä, joka parantaa taivaan kromaattista seesteisyyttä.
Värillä on ensisijainen rooli työssä. Matisse käyttää palettia, joka heijastaa luonnon todellisuutta, mutta henkilökohtaisella kosketuksella, joka lisää emotionaalisuutta jokaiseen aivohalvaukseen. Océs, vihreät ja siniset sävyt eivät vain kuvaa paikan maantiedettä, vaan herättävät kokemuksellisen ilmapiirin. Tämä värin ilmeikäs käyttö on edeltäjä tyylille, jonka Matisse kehittyy myöhemmin, merkitsemällä hänen siirtymisensä fauvismiin, liikkeelle, jolle on ominaista hänen vapauttava asenne väriin.
"Belle Ile" -tapahtumassa emme löydä ihmishahmoja, mutta antropomorfisten hahmojen puuttuminen ei ole edelleen merkitystä visuaalisen kertomuksen kannalta. Näkyvyys kuuluu kokonaan maisemaan, jolloin voimme tuntea tuulen voimakkuuden ja vuoroveden vahvuuden lyömällä kalliomuodostelmia. Tämä päätös korostaa Matissen lähestymistapaa siihen, mitä hän piti "emotionaalista yhteyttä" ympäristöön. Matissen kyky vangita ympäristönsä luontainen energia ja värähtely turvautumatta ihmishahmoon on todiste hänen luontaisesta kykynsä pistää elämää jokaisessa harja -alueella.
Matissen "Belle Ile" on ymmärrettävä myös taiteilijan historiallisessa tilanteessa. Tänä aikana Matisse oppi ja rinnastaa erilaisia taiteellisia vaikutteita impressionisteista klassikoihin. Belle-î: n matkustaminen oli hänelle mahdollisuus paeta kaupunkien vilskeestä ja olla syvästi olla luontossa, mikä varmasti vaikutti sen myöhempään kehitykseen.
Vaikka Matisse jatkoi tyylinsä kehittämistä koko uransa ajan, "Belle Ile" on todistus hänen varhaisesta neroudestaan ja kyvystään muuttaa tavallinen kohtaus kestäväksi kauneuden ja tunteiden ilmaisuksi. Tarkkaillessaan tätä työtä katsojat eivät vain näe maisemaa, vaan he kokevat Matissen ainutlaatuisen käsityksen, jossa luonnosta tulee taiteilijan sisäisten valtioiden heijastus, mikä merkitsee tärkeätä vaihetta heidän etenemissuunnassaan kohti kuolemattomuutta taiteellista.